Un-Go [Reseña]

Un-Go es un shonen de misterio con elementos sobrenaturales que consta de 11 episodios producidos por el estudio BONES. El anime está basado en la novela de Sakaguchi Ango, escritor japonés de los años cincuenta, que tiene grandes trabajos sobre la Segunda Guerra Mundial.

 La historia se centra en Yūki Shinjūrou e Inga, que juntos trabajan como detectives resolviendo misterios, pese a que Yūki tiene el apodo de "detective fracasado". Ambos comienzan dando conclusión (o lo intentan) a diversos casos que acaban teniendo más importancia de la prevista. En casi todos los casos estará metido también Kaishou Rinroku, resolviendo casi a la vez o incluso antes, los misterios en los que se ve involucrado Yūki. Todo está ambientado en un futuro más tecnológico, el cual acaba de atravesar una guerra contra el terrorismo, algo que queda marcado en la ciudad y está presente en varios de los casos.

Es una sinopsis de lo menos atrayente para lo que en verdad es el anime, pero es que no quiero revelar nada que pueda dar pistas.


Los personajes principales de este anime son:


Yūki Shinjūrou 

Como ya he dicho, es un detective, apodado "detective fracasado", porque no siempre resuelve con corrección los misterios. Me sorprendió muchísimo el personaje, porque al principio tuve la convicción de que me encontraría con el joven detective que todo lo resuelve con gallardía (mítica de personajes principales misteriosos) ante la embobada mirada del resto. Pero no. Es una persona y como tal tiene limitaciones, así que el personaje de Yūki no es perfecto y no resuelve siempre los casos con efectividad. Además, se debe enfrentar a las incursiones de Rinroku, que también es buenísimo en el área del análisis de situaciones y se ha consagrado como una especie de detective. Pese a todo, veo el personaje de Yūki incompleto, le faltaría centrarse más en él, en lo que le ocurre, lo que piensa (aunque esto queda a veces claro en sus discursos moralizantes de fin de capítulo).

Inga

Sabía que me iba a gustar desde el principio en que la vi. Tiene una aire misterioso y desde el comienzo sabes que algo no encaja bien en ella, que tiene algo extraño, pero se lo pasas porque personajes humanos extraños y extravagantes en la historia del anime hay muchos. [Spoiler] Ella es en realidad una especie de dios o algo así, porque no queda claro, que tiene se alimenta de almas humanas. Para ello, se alía con Yūki para comerse el alma de los condenados (esto me recordó muchísimo a Neuro). El caso es que tiene la capacidad para formular una pregunta a la que el aludido tiene que contestar la verdad sí o sí. [Spoiler] En el spoiler he señalado una habilidad importante de este personaje, que cuando yo lo vi, me desanimó por el hecho de que podía hacer las cosas mucho más fáciles, pero en realidad no. Me sorprende el hecho de que hasta eso pueda constituir un elemento poco conclusivo. Además, pensé que el personaje no transmitiría ningún tipo de emoción clara, dado por como es, pero de nuevo, me sorprende gratamente, sobre todo también, que la relación con Yūki no es tan simple como presentan al principio. 

 Kaishou Rinroku


Es el presidente de la Red de Justicia de Japón y a parte una especie de detective (más bien se mete en los cotarros cuando los ve interesantes de resolver) muy famoso porque es muy bueno analizando casos y dándoles cierre. Además, lo hace desde el sillón de su casa, a través de cámaras de viligancia puestas en la escena del crimen (se ve que le gusta estar bien cómodo en vez de presentarse allí mismo xD), pero sus deducciones son impecables. Solo diré algo más, desde el principio este personaje te huele a chamusquina.

 Y bueno, podría seguir, porque hay varios personajes más que intervienen que se pueden considerar más o menos importantes, pero estos son los tres centrales a los que hay que estar atento en todo momento. No, no voy a contar como principal a Kaishou Rie, la hija del presidente... xD Me parece un personaje un poco random, que anda por ahí quejándose y que sirve de ayuda pocas veces.

La historia en un principio me pareció muy simple, muy aleatoria, con casos sueltos con un protagonista que no acababa de resolverlos o que fallaba y tenías que ver la acción de Kaishou, algo que, estando bien por no un típico protagonista gallardo, acabas queriendo que algo le salga bien xD. Pero luego la historia va tomando cuerpo y lo que crees aleatorio ya no lo es tanto. Los misterios sueltos están bien construidos, con buenos misterios y en cada capítulo se aprovecha el máximo para volcar toda la información posible por lo que es un anime en el que hay que estar atento a cada momento y a cada nombre que se dice, aunque en un principio pienses que no. Me niego a decir nada más a cerca de esto, es que me niego, porque justamente lo que podría señalar que me encanta es lo que engancha de manera general. Ahora sí, me parece absurda la razón por la que ocurre el misterio más importante, me parece flojo para como es el carácter del anime. Además, puede dar la sensación de que todo sucede muy rápido y sí, muchos se han quejado de ello, pero es por lo que he dicho: la carga de cada capítulo es enorme y en 11 episodios no puede pedirse que la información se disperse. Algo a destacar, es que en el opening/ending veo personajes que no aparecen o personajes del anime con un físico distinto. ¿Por qué? ¿POR QUÉ? Esto, más que el final es un ZASCA porque dejan inconclusas varias historias, son detonantes de la decisión de petición de una segunda temporada o de una OVA como toca.

 El diseño de los personajes al principio no me convenció, a excepción del de Inga, que siempre me ha gustado. Pero acabó gustándome la estética de los personajes y su caracterización personal. La animación es de calidad, tampoco nada exagerado, pero es tampoco escatima en que sea buena. Y la banda sonora me encantó desde el principio, sobre todo el ending, colocado al final de manera muy atrayente, dado que la canción comienza a sonar en los últimos minutos de escena. Finalmente, el guión me parece muy bueno, con grandes frases y la información bien repartida para que engancharte con ella y con los míticos clichés (aunque buenos, he de reconocer) de discurso del protagonista Yūki.

En general, es un anime que entretiene bastante, que no presenta ninguna carga psicológica ni los personajes son la maravilla, pero como historia de misterio y casos detectivescos, a mí me ha gustado y enganchado mucho (cada semana esperándola T^T), así que sí, la recomiendo de forma general.


Lo mejor: El acabado final de la historia, la buena construcción de las escenas que te dejan al final un buen sabor de boca por un misterio bien realizado y concluido.

Lo peor: Falta de profundización en la explicación del entorno en el que se desarrolla la historia, el por qué de Inga, de su relación con Yūki, de este mismo también como personaje... Lo que deja una pata coja del anime en general. Y con un final, en plan epílogo tras la resolución, que te deja.... O___O (pero no para bien xD).


P.D: Al final de casi todos los endings, aparece un trozo más del anime... ¬¬ Yo me di cuenta tarde y cuando empezaba el capítulo siguiente me faltaba información. Aviso! xD

Aishiteruze Baby [Reseña]

Aishiteruze Baby es un shojo creado por Maki Youko y que consta de 7 tomos el manga. Luego, fue adaptado al anime, recopilando así 26 episodios. 

 La serie gira entorno a a la vida de Kippei Katakura, el chico más popular de la secundaria de su instituto y que se liga y se aprovecha de cualquier chica y quien se deja, mejor que mejor. Vive con toda su familia y un día, su tía abandona a su hija a manos de la familia, pero el cuidado de ésta es otorgado a Kippei, que a partir de ese momento tendrá que lidiar con el hecho de cuidar a su prima pequeña y que además, se va dando cuenta que Kokoro, una compañera suya de clase y cual no le hace ni caso a éste, le gusta más que para un mero lío.

Bueno, voy a pasar a hablar de los personajes principales:

Kippei Katakura

Estudiante de secundaria, ligón y despreocupado. Siempre está sonriendo, jugando con las chicas y además, a éstas no les parece mal que el popular se aproveche de ellas. Es un personaje que medianamente soporto. Aunque su actitud evolucione dada la influencia de su prima pequeña, él no me convence. Avanza como a trompicones y me parece un personaje predecible a más no poder. Está claro que en casi todos los shojos los personajes son predecibles, pero en este me esperaba que fuese distinto. Aún así, es bastante real todas las reacciones que tiene ante el devenir de los acontecimientos, así que eso es un punto a su favor (el más fuerte).

 Yuzuyu Sakashita

Es la prima pequeña de Kippei. Es una niña muy enérgica, que pese a que su madre le abandona, tiene una actitud de ignorancia frente a ello. Pese a ser la razón del anime, me sacaba de quicio la mayoría de veces, presentando situaciones a veces repetitivas y desquiciantes, pero vamos a ver... es una niña, y algo a favor que tiene este anime y que ya he señalado en Kippei, es que la actitud y reacciones de los personajes son muy, muy reales. Es decir, si tiene que quejarse y lloriquear, pidiendo algo para conseguir... lo hace y se pasa 5 minuto así si hace falta. En fin xD.

 Kokoro Tokunaga

Es la una chica de toda la secundaria y compañera de Kippei, que no se le lanza al cuello de una manera u otra. Aunque también sus amigas no son muy receptivas ante el chico, al menos le hablan. Kokoro es mi personaje favorito, dado que es un personaje serio, más maduro, que sabe reaccionar mejor y suele solucionar las situaciones con calma y más determinación. Su relación con Kippei la veo coja, avanza a ritmos desiguales, a veces con mucha intensidad, otras con ninguna... Lo que da la sensación de que no exista nada entre ambos la mayoría de veces. Lo bueno, que está bien representado que Yuzuyu interrumpa en la normalidad de la relación.

El resto de personajes con complementarios. Algunos tienen bastante momentos cumbre, pero otros están puestos para rellenar capítulos, como por ejemplo, el primo de Kippei, que está metido en un capítulo para relllenar. Pero en general, son personajes torturados por algun hecho de su pasado, con bastante dramatismo y a veces, con más fuerza incluso que los protagonistas.


Pese a que me cogí el shojo con bastante ánimo, porque me parecía que iba a encontrar algo distinto (y así es) me decepcionó bastante. No obstante, esto de la decepción va por gustos, obviamente. Es normal que el anime se centre muchísimo en la vida de Yuzuyu, de como reacciona ante el hecho de que su madre la ha abandonado y como influye en el alrededor, pero es que no soportaba tanto dramatismo infantil. Me pareció lenta, a veces repetitiva, dejando coja la relación entre Kippei y Kokoro, subordinándola a Yuzuyu, que no paraba de redundar en la misma situación sin avanzar, haciendo que a veces se fuese por las ramas. Aún así, la actitud de los personajes frente a todo es fantástica. Yuzuyu es lo que es, una niña pequeña que no comprende las cosas y que por ello actua así. 

 Por otra parte, el diseño y la animación, tampoco es nada de otro mundo, más bien en la animación deberían haber puesto más hincapié, porque me parece bastante vaga y descuidada. A mí no es que me hiciese especial ilusión el dibujo, pero es agradable de ver. Ahora sí, los seiyus son geniales. Me encantó cada actor de doblaje de todos los personajes, sobre todo el de Yuzuyu y Kokoro, están colocados perfectamente.


En definitiva, desde mi opinión, no lo recomiendo si te ponen de los nervios la reacción de niños pequeños de manera real y auténtica, porque en cada capítulo hay un numerito de Yuzuyu xD. Aún así, es un shojo dramático, que fue bastante bien valorado por la crítica. Por mi parte, yo no lo recomiendo porque a mí no me gustó.


Lo mejor: La reacción tan realista de los personajes (y sobre todo de Yuzuyu). Es muy humano.

Lo peor: La sensación de que nunca avanzas en la serie, que Kippei y Yuzuyu están estancados siempre en los mismo.
 

Slam Dunk [Reseña]

Slam Dunk es un shonen de deportes (concretamente, baloncesto) que consta de 31 tomos creados por Takehiko Inoue y que en 1993 comenzó su serialización en anime, recopilando al final 101 episodios más 4 películas. 

La historia comienza con Sakuragi, un macarra de instituto japonés de 15 años, que para ligarse a la chica que le gusta, decide apuntarse al club de baloncesto del instituto Shohoku, ya que a ella le parece genial que un chico juegue a algún deporte. No obstante, al poco se encuentra con su pasión por el baloncesto es mucho mayor y tendrá que enfrentarse a muchos retos, ya no solo por sus propios compañeros de equipo, sino también con otros jugadores, situaciones complicadas y sobre todo, con su carácter tan explosivo y directo, para de esa manera, llevar a su equipo a las nacionales.

Voy a hablar sobre los personajes principales.

Sakuragi Hanamichi


Protagonista de la serie. Va al instituto Shohoku, tiene 15 años y se presenta como un macarra  de los que no hay. Se enfrenta por cualquier cosa, contra cualquier persona, da igual que suceda. A él y su pandilla (de macarras restantes) no puedes tocarle las narices. Hasta que decide apuntarse al club de baloncesto para conquistar a Haruko. Tengo que decir, que me costó mucho cogerle el gusto total a este personaje, porque siempre haciendo bromas, era algo insoportable (era como la sensación que tenía con Naruto, que siempre me cansaba). No obstante, su progresión es la más notable y a pesar de que sigue haciendo muuuchas bromas (en verdad, me reía con muchas, sobre todo cuando llama "gordito" al profesor Anzai y le toca la papada), se pone muy serio y es capaz de analizar las situaciones de partido con experiencia. Además su nivel de autosuperación y fuerza, es lo que le hacen llegar a donde llega (y eso fue de lo que más me gustó). Su evolución en experiencia, sin duda es lo más notable y al final, emociona un montón ^^.

 Rukawa Kanae

También es jugador de primer año en el Shohoku (como Sakuragi). Pero es totalmente el opuesto al protagonista, comenzando por la experiencia en el juego. Rukawa es la estrella del equipo. Muy frío, analizador y porque no decirlo, sobrado (pero es que puede serlo!). Se consagra como enemigo total de Sakuragi, porque en apariencia nunca se soportan, aunque hacia el final su relación madura más y se van viendo algunos tintes de comprensión y apoyo (algunos solo, ¿eh?). A pesar de que al principio lo presentan como que no necesita superarse, no es así. Rukawa puede ser muy bueno, pero siempre habrá alguien mejor y hacia el final se encuentra con todos esos baches que al principio no encontraba, por lo que la superación de Rukawa también es muy notable y su progresión en el manga es distinta a la de Sakuragi: al principio no le cuesta nada ganar y al final sí (y mucho). P.D: su camiseta será para mí ^^.

Akagi Takenori

Es el capitán de tercer año del equipo de baloncesto. Es una mole con muy mala leche si no se participa en el entrenamiento como toca, pero pese a todo, él lo hace porque desea llegar a las nacionales que nunca ha podido alcanzar. Tiene muy buen corazón y se esfuerza muchísimo. Es muy bueno en el juego, aunque a veces, para el resto de equipo, su juego le parece predecible, no obstante, su evolución consistirá en eso, en aprender a ser impredecible y a atacar con más contundencia (sí, mucho más que al principio).

Miyagi Ryota

Jugador de segundo año, el más bajito y por tanto, el base del equipo. Está profundamente enamorado de Ayako (la mánager) y es tan cabezón y luchador como Sakuragi, por lo que al comienzo, chocan de inmediato, pero luego se hacen grandes amigos y se coordinan muy bien en el juego, confiando el uno en el otro. Miyagi es un ejemplo de valentía y fuerza, ya que pese a su altura (un condicionante que siempre está presente), es muy confiado en su propio juego y movimientos. Es de los que menos le cuesta recuperarse, después de haber fallado tanto, así que su nivel de autosuperación roza como el resto.

Mitsui Hisashi

Me encanta la historia de Mitsui. Es un poco spoiler (para los pocos que puede tener este manga, a parte de resolución de partidos), así que solo diré, que Mitsui es un personaje que al principio es muy inestable. Ha tenido un pasado referente al baloncesto, que le ha hecho cambiar en el presente y que en este presente, le volverá a hacer cambiar para volver al equipo. Me encanta. Es un as de los triples, pese a tener la rodilla mal. Basa su confianza en ello y en la fuerza y expectativas de pasado que lo rodean (aunque el pasado también es algo que a veces mina su confianza). Su nivel de autosuperación es igual que el resto, aunque como Sakuragi, tampoco conoce límites, llegando a la peligrosidad en algún partido.

A mí me ha encantado. Es una historia que engancha desde un comienzo, sobre todo por sus personajes (más allá también de lo que es el Shohoku, porque el manga tiene otros muchos de personajes carismáticos. Me encantó Sendoh), que se complementan entre sí, para hacerse evolucionar los unos a los otros. Mezcla comedia, algo de romance y deporte. Nunca he leído un manga de deportes, así que empezar con Slam fue una elección buenísima. Todo esta muy bien estructurado. Los partidos se reparten perfectamente entre los capítulos para conseguir: que te enteres de muchas jugadas, de todos los pensamientos de todos los jugadores de cada equipo, que veas una buena progresión de tiempo de partido y finalmente, que sufras con ellos. Confieso que leyendo en clase, me puse muuuy nerviosa la mayoría de veces y no sabía como ocultarlo frente al profesor (en fin xD). Sobre todo me gusta la fuerza y confianza que transmite: si te lo propones lo consigues. Tal vez, que el final se cortase así de pronto, no fue algo que me gustase, pero no por nada, sino porque quería más. Por supuesto, el final es previsible (y la verdad, preveí el resultado de todos los partidos que se han disputado en el manga xD), pero aún así, el sufrimiento de saber y no saber, siempre está ahí.

El dibujo, por supuesto, es una maravilla. Con corte realista, pero sin abandonar la línea cómica que presenta de una manera tan natural que encaja perfectamente. Takehiko sabe plasmar a la perfección todos los movimientos, líneas cinéticas, etc... para ver a la perfección como sería en movimiento el dibujo. Además, domina con maestría la composición del mismo manga: viñetas, planos... Es espectacular (yo he quedado maravillada por cada página, vamos). Por supuesto, Takehiko afirma haberse basado en fotografías de jugadores profesionales de la NBA americana, para inspirarse en sus dibujos, en como dibujar la ropa cuando el personaje está en movimiento, etc...

 En definitiva, recomiendo su lectura sí o sí, hayas o no leído un manga de deportes alguna vez en tu vida. Porque es un manga ameno y muy adictivo (yo me la leí en nada), que te introduce de manera natural y comodamente en el mundo del baloncesto, en la superación de los personajes... incluso en el aprendizaje de técnicas de juego. Es una obra imprescindible (y me da rabia no haberla disfrutado mucho antes) para cualquier tipo de público. 

Lo mejor: Dibujo, personajes, guión, composición. Todo, en definitiva. Es 100% imprescindible y recomendable.

Lo peor: Lo cierto es que, para ser el manga que es, no le encuentro nada negativo. Lo juro. 

No. 6 [Reseña]

No. 6 está recogido en nuevo novelas escritas por Atsuko Asasno publicadas por Kodansha y de los cuales nacieron el manga, dibujado por Hinoki Kino y el anime por el estudio Bones, que cuenta con 11 episodios. 

La trama se situa en la ciudad No. 6, una de las pocas que quedan en un extenso territorio tras una gran guerra en el pasado. La sociedad vive pacíficamente y con avances tecnológicos que les hace la vida aún más fácil. Todo está regido por un alto mando que lo controla absolutamente todo, incluso a sus habitantes. Nos encontramos entonces a Shion, un estudiante bastante inteligente especializado en biología que un día lluviosa en su casa se ve sorprendido por la entrada de Nezumi, el cual tiene un disparo en el brazo. Tras pasar una noche bastante tensa, porque Nezumi es poco confiable, éste al día siguiente desaparece y Shion descubre que es un recluso. Dado que no se le puede llevar la contraria al alto mando, Shion es acusado de cómplice y su vida se cambia totalmente. 4 años después, una vez calmado el asunto, Shion protagoniza una escena que le volverá a cambiar la vida y a reunir con Nezumi para trastocar la "normalidad" de la ciudad y sus alrededores.

Voy a hablar de los dos personajes principales:

Shion

Es el protagonista de la historia. Al comienzo tiene 12 años y estudia para especializarse en biología, pero es muy inteligente, por lo que otras materias no se le dan mal tampoco (esto se ve en momentos). Con 16 años su carácter sigue prácticamente igual: siempre está preocupado por los demás, es observador, asustadizo y pese a que después desconfía más de toda la estructura de No. 6, no deja de tener muchísimo miedo, aunque si se le ve brotes de rebeldía. Su evolución es notable, dado el segundo cambio que se ve abordado a adaptar y que le cuesta más de 8 episodios. Tal vez al final sus cambios bruscos de humor se noten provocados, pero en 11 episodios no se puede hacer más. Lo bueno del personaje es que aprende de sus cambios, que no de sus errores, porque sigue teniendo la misma mentalidad que le lleva a cometer actos poco fríos.

 

Nezumi

Es un recluso de No. 6 introducido para despertar a Shion de su visión de que la ciudad solo hace bien. Aparece con 12 años en casa de Shion tras haber sido perseguido y disparado. Él si presenta un cambio notable desde los 12 a los 16 años, tal vez no aparente de inmediato, pero una vez le conoces, no es el personaje que te imaginas. Me encanta este personaje, porque no nos encontramos solo ante un frío, misterioso y férreo Nezumi, sino que va más allá, con la ironía y sentimientos que el usa para escapar de toda esa apariencia obligada a tener por el mundo en el que vive. Además, al final me gusta mucho porque parecen que se inviertan los papeles de los personajes ante la situación extrema que viven (solo digo esto, que sino spoileo demasiado!)

Voy a remarcar la relación de estos dos porque siempre se presenta como una duda (hasta cuando yo empecé a verlo, no sabía muy bien que me iba a encontrar). Pues bien, no es yaoi, Shion y Nezumi no son una pareja yaoi, pero tampoco es que tengan una relación poco estrecha. En esta historia y es algo que me ha gustado mucho, las relaciones personales establecen otros vínculos distintos, de manera más fácil. Dos de un mismo sexo pueden conectar mejor, pero no llgando a la temática yaoi (para aquellos que no les guste, remarco). Sí es verdad, que hay cosas que podrían ser consideradas más yaoi, pero pienso que está justificado. A parte, otro personaje que me encanta es Inukashi, me parece de los más humano del anime y que tiene muchas cosas que enseñar y mostrar.

En lo que consta a la historia en sí, no estamos ante una trama complicada de diseñar. Solo que está llevada a cabo de una manera que se te antoja muy interesante y los capítulos te pasan volando. El ritmo es perfecto para un anime de 11 episodios, aunque al final su rapideza aumenta y tal vez el último episodio es el que más falla de todo el anime, por esa rapidez y porque vamos a decirlo, nos encontramos ante lo que yo llamaría: "Un final de flojos". Si lo veis, entenderéis lo que os digo. 

La animación es muy buena, sobre todo en la movilidad de los personajes, algo que se nota muchísimo en el personaje de Nezumi. Los fondos también son una maravilla, parecen cuadros y que los personajes estén de pega. Y el diseño de los personajes me gusta muchísimo, sobre todo el de Nezumi de mayor y el Shion de pelo blanco, que me recuerda a Allen de D. Gray-Man. 

En definitiva, es un anime que recomiendo, porque es una historia muy entretenida, a la que es fácil cogerle cariño a los personajes y aunque sea una historia sencilla de construir, la trama es bastante atrayente.

Lo mejor: El buen ritmo del anime, que se te pasa muy rápido pero disfrutando cada capítulo.

Lo peor: La rapidez del capítulo final, donde se desborda todo y es predecible en el momento en el que rompen el drama/clímax final.

Tan lejos, tan cerca [Reseña]

Harás unas semanas me compré estos dos tomos,Tan lejos tan cerca, de Yuki Shiraishi. No tenía pensado hacerlo, pero dado que tengo una inclinación irremediable a los shojos, pues acabé comprándome este manga. Bueno, como ya he dicho hará una línea, el manga consta de 2 tomos de temática shojo, vida escolar y romance. 

La historia se centra en tres amigos de la infancia: Akane, Ichiya y Hiro, que siempre han estado juntos, por lo tanto, Akane no tiene amigas, dado que estar junto a estos dos guaperas del instituto le hace crear enemigas, pero poco le importa a ella, pues con ellos ella está feliz. No obstante, un día Ichiya se le declara, rompiendo así una promesa con Hiro y desencadenando un triángulo amoroso.

Los personajes son típicos de shojo ( no me voy a extender como siempre) Tenemos por una parte a Akane, la protagonista cuyos amigos están enamorados de ella. Sufre porque las chicas hablan de ella mal, pero en último término le da igual si está con sus amigos. Tiene muchos toques inocentes, aunque sí es verdad que se deja llevar más que muchas otras protagonistas de shojo, que les cuesta besar o demostrar (también hay que decir que en dos tomos tampoco es que pueda tardar mucho). Luego, tenemos a Ichiya, el amigo serio, que no quiere salir con ninguna chica (poniendo a veces como excusa que no le gustan), pero que resulta ser que es porque quiere salir solo con Akane. Es el primero que se le declara a Akane, sin contemplaciones, pero respeta todo aquello que ella haga. Y finalmente, tenemos a Hiro, el ligón y divertido amigo de la chica, que sale con cualquier chica, pero se deja entreveer de inmediato que es una especie de tapadera, porque es más serio de lo que parece. Tengo que decir que pese a todo lo típico que pueda resultar, les cogí mucho cariño a los tres xD





El triángulo amoroso se ve que toma fuerza desde que hablan de la infancia de ellos. Los tres, sorprendentemente para un shojo, se complementan perfectamente. Cada uno entre ellos saben lo que piensan y lo que dejan de pensar y como deben actuar o lo que decir, por lo que hace que todo sea más rápido y menos... pastelón. La historia avanza a un buen ritmo, sin detenerse demasiado y sin demasiado veloz, por lo que nos encontramos ante un historia romántica típica y sencilla, pero que agrada de leer. Tengo que destacar que esta vez, tanto el diseño como el carácter me ha gustado más el de Hiro, sorprendentemente, que a mí siempre me gustan los morenos-serios *_* Aunque ambos personajes tengan de todo, desde el primer momento se ve que Hiro es más entregado tanto en amistad como con el resto. Por otro lado decir, que en un principio ya sabía con quien se iba a quedar, no obstante, acabé dudando en una buena parte de la historia, aunque al final volvía a retomar mi opinión (al fin y al cabo es un shojo de dos tomos... Previsible)



Sinceramente, en gran parte me lo compré porque me encantó el dibujo. Es muy agradable de ver, y Yuki recrea perfecamente las emociones en las expresiones de los personajes. Y bueno, por supuesto, el diseño de los personajes no se va a alejar del típico: chica "normal" y dos guaperas (sigo diciendo que me quedo en mayoría con el diseño de Hiro, sobre todo también cuando se deja el flequillo suelto :P)

Tan lejos tan cerca, como he dicho antes, es un manga muuuy sencillo y típico, pero también agradable de leer y pasar un ratito entretenida. ¿Recomendar? Bueno, yo leo recomiendo únicamente a aquellas personas que les guste el shojo de verdad o se estén iniciando en el mundo del shojo. Fuera de ahí, no, porque no es un shojo con profunidad ni personajes complejos (como Bokura Ga Ita, por ejemplo).

Lo mejor:  El sentimiento de duda frente a quien se puede quedar en algunos momentos del manga, pese a ser dos tomos (ya digo que se resulve, incluso puede que no la tengáis, pero como a mí si me vinieron....)

Lo peor: No deja de ser el típico shojo.

Confessions

Acabo de ver la película Confessions. Tenía pensado hacer inmediatamente una reseña, pero necesitaría mucho tiempo, mucha concentración y que el blog aguantase tanta palabra escrita. Y es que ahora mismo no tengo ninguna de las tres (bueno, la del blog quiera o no, sí xD) para poder plasmar todo lo que quiero decir. Y es que sí, Confessions se ha convertido en una de las películas mejores hechas y de mayor impacto de mi lista de películas.

Para quien no la conozca, Confessions es un film dirigido por Tetsuya Nakashima en 2010 y que recibió en 2011 por la academia japonesa, premio a mejor película, director, guión edición y 7 nominaciones. También optó a los Oscar, como mejor película extranjera (no lo consiguió). 

La película comienza en un instituto. Una profesora de primero de secundaria se despide de sus alumnos para siempre, pero antes de irse hace una confesión: su hija murió aparentemente ahogada, pero ella sabe que en realidad fueron dos de sus alumnos. Además añade, que eso no quedará así, sino que habrá venganza.

 Tal vez esto vaya a constituir una reseña,me siento inspirada, aunque no va tener la misma estructura que imparto siempre. El caso es que voy a daros en resumidas cuentas (porque sino me extendería de manera sobrehumana) mi impresión sobre esta película:

El comienzo es sublime. Empieza ya con la declaración de la profesora, que al principio no parece tener ni hilo ni cohesión, pero de pronto va tomando fuerza y la contundencia se observa en las reacciones de sus alumnos, al principio sin prestar atención y de pronto alarmados. ¿Apostar fuerte con un comienzo que se habría quedado en un espléndido corto dado que la actriz nos mantiene en vilo tanto como a sus alumnos? Arriesgadísima. Confieso (que verbo más irónico ahora xD) que he comprobado cuantos minutos llevaba y si la película iba a basarse en todo eso. O si me había bajado un cortometraje y no me había dado cuenta. No. Aún faltaba mucha película y ya sabes quien son los culpables. No importa. Poco a poco se van desvelando más cosas, más entramados.

Otro punto a favor. Los malos que parecen malos, siempre son malos, muy malos. Los que parecen buenos y sumisos, de pronto no lo son. Quien pasa de víctima, resulta ser otro lobo disfrazado de cordero. Debajo de sus máscaras hay otras máscaras. Es impresionante. Y sí, podría decirse que los personajes son planos, o no tan redondos como se cabía esperar. Bueno, no importa, su evolución ya ha sido dado y la película se basa más en contarte, en mostrarte visualmente todo el desarrollo no visto que ha llegado a un culmén tal que impresiona demasiado.

 La imagen es perfecta. Macabramente bella. La fotografía de la película da escalofríos, es una maravilla. Fusiones de azules, grises. Tonos apagados. Para mí no hay abuso de cámara lenta, aunque si hay mucha. Pero está perfectamente justificada con lo que sucede en ella. El director así demuestra como ocurriría si estuviese en la piel de su personaje. El final es una puesta en escena deliciosa, se me erizaba la piel solo de ver el trabajo creativo, además, de que mostraba casi palpablemente un sentimiento. Ese es el punto fuerte: mostrar sentimientos visualmente. El odio lo puedes tocar, el resentimiento, el dolor, el paso del tiempo (lento, rápido, atrás,adelante...). La película está llena de metáforas visuales.

¿Demasiada violencia? ¿Demasiada sangre? Yo creo que está toda justificada. No estamos hablando de una película de acción, ni gore, ni nada. Sino de un film psicológico, dramático y lleno de intriga. No estamos ante un Batlle Royale, por ejemplo. Si también es cierto que cuando acaba la película hay historias poco resueltas o de pronto empiezas a ver que la realidad que te han mostrado no es tan real, porque hay demasiadas coincidencias... pues sí, estarás en lo cierto. No puede haber tanto de tanto junto (entenderéis esto cuando la veáis, porque no pienso destriparos nada!). No obstante, mientras la estás viendo, eres incapaz de ver eso, porque el sentimiento que desborda es tal que te aplasta. 

En todo momento, la película te mantiene en vilo bajo las confesiones de distintos personajes. De pronto lo que creías cierto no lo es y tus conjeturas se vuelven erróneas. Abre un debate conmocional, dado que la película muestra a niños de trece años sin escrúpulos y con problemas sociales que derivan en todo el argumento. Nos vemos ante algo parecido al debate que presenta Death Note: donde empieza mi vida y acaba la tuya. ¿Quién tiene derecho a quitártela? ¿Por qué? ¿Qué está bien y que está mal? A juicio de cada uno recae todo esto y en Confessions sucede algo parecido. 

He acabado extendiéndome, pero es que podría decir mil cosas más, solo que empezaría a espoilear  y de verdad me gustaría que descubriéseis todo lo que he intentado explicar con vuestros propios ojos y si algún día la veis y queréis debatir porque estáis de acuerdo o estáis totalmente en contra, ante mi os podéis presentar que yo encantada me apunto a comentar esta película... a la que yo sin duda le habría dado el Oscar (aunque si bien es cierto, la que se lo llevó también es sublime xP).

La recomiendo sin duda alguna.

Hakuouki Shinsengumi Kitan [Reseña]

Hakuouki es un anime del estudio DEEN dirigido por Yamazaki Osamu. Consta de 12 episodios y también tiene una segunda temporada, que se llama: Hakuouki Hekketsuroku, de 10 capítulos (y así cierra la historia).

 La historia se desarrolla en el último periodo del shogunato de la era Edo. Yukimura Chizuru, decide buscar a su padre en la capital imperial, tras éste marcharse de Kioto y no volver. Allí es atacada por un hombre de pelo blanco y ojos rojos que parece carecer de consciencia, pero en último momento, es salvada por algunos miembros del Shinsengumi. Al principio la toman de prisionera, pero al final la aceptarán, porque puede servirles de mucha ayuda para uno de sus propósitos.

Los personajes de esta historia son planos y prototípicos, por lo que no me voy a extender en comentarlos uno a uno. Primero, que son todo bishies. Pero luego tenemos al personaje jefe, al jefe descuidado, a los personajes cómicos, pero serios en la lucha, al chaval, que pese a su edad, está en el Shinsengumi y el misterioso, serio y letal. Y por supuesto, la protagonista, amable y sencilla que le cae bien a toda esta partida de hombres. Al final sí puede verse una cierta evolución en unos pocos debido a todo lo que acontece o se desvela más la personalidad de otros. Lo que sorprende es que ese poco desarrollo de algunos personajes se ve sobre todo en secundarios. Cabe destacar, que al ser el Shinsengumi, por supuesto, todos tienen el nombre de los verdaderos miembros históricos de la facción de Edo (irremediablemente me acordé de Gintama, aunque no tiene nada que ver xD). Pese a todo lo que he dicho, mis favoritos son Okita y Saito ^^. Y por que no decirlo, la peor, Chizuru ¬¬

El anime no tiene una historia ni compleja, ni profunda. No es tan entretenida como me pensaba. El desarrollo de los capítulos parece ir a veces muy lento y otras muy rápido. No siempre está todo bien explicado y algunos personajes parecen salir aleatoriamente, creando escenas que luego son repetitivas con peleas similares, con los mismos personajes, por lo que vas prediciendo un final para todos los capítulos. Solo al final, me sentí tentada de saber que iba a pasar. ¿Y por qué? Porque por suerte, el tema de las muertes lo llevan bastante bien. ¿A qué me refiero? Pues a que no tienen miedo a matar personajes no solo sean secundarios, aunque pienso que para la época en la que están y todo, podrían haberlo hecho más realista, pero bueno, no deja de ser un shonen en toda regla. Aún así, no sé si es porque la historia se queda abierta o qué, pero quiero ver la segunda temporada para ver como acaba la historia, si se lo toman más en serio, si mejora en calidad histórica, etc...

No miento, solo empecé a ver el anime por el diseño de los personajes y la animación. No me llamaba mucho la atención el argumento, ni nada de lo que había visto hasta ese momento, pero me encanta el dibujo, los colores y los bishies están bastante, bastante bien, todo hay que decirlo xP Es lo mejor de todo el anime, bajo mi opinión. 

Lo mejor junto con el opening, que me encanta *¬* Me enamoré enseguida de él. Y también está muy bien el ending, pero el opening me chifló, tanto en música como en la misma composición... aunque tengo que decir, que el maldito opening tiene un spoiler en toda regla ¬¬ Aunque en realidad, no hay que ser muy avispado como para predecir ese "spoiler". 

En definitiva, no es un anime a destacar. ¿A quién le puede gustar? Tampoco sabría que decir. Si te gustan las historias de peleas con katanas y elementos sobrenaturales con los típicos personajes, este es tu anime. Sino... no te la recomiendo absolutamente nada, porque ya digo, a mí no me entretuvo lo suficiente y no soy de ver este tipo de animes (aunque caiga en ver la segunda temporada para ver como acaba, jeje)

Lo mejor: El diseño de los personajes y la animación. Está muy bien el juego de colores y luces.

Lo peor: La simpleza con lo que parece tratar todo. Personajes poco desarrollados y muchas escenas poco resueltas.

True Tears [Reseña]

True Tears es una novela ligera de romance cuya historia fue desarrollada por La'cryma. También tiene un juego para PlayStation 2 y luego se adaptó a un anime de 13 episodios, dirigidos por Nishimura Junji, aunque la historia del shojo no tiene nada que ver con la del videojuego.


Todo se centra en Nakagami Shinichiro, un estudiante de secundaria, habilidoso con el dibujo y que está obligado por sus padres a bailar en el festival anual. A parte de vivir con sus padres, también convive con Yuasa Hiromi, una amiga suya de la infancia y también compañera de clase, que tras la muerte de sus padres vive con ellos. Un día, Shinichiro conoce a Isurugi Noe, una chica con fama de lanzar maldiciones y muy rara, pero aún así, se acercarán para entablar amistad. Además, Shinichiro siempre pasa el tiempo con sus mejores amigos: Miyokichi y Aiko, con los que iniciará también una historia bastante complicada.

Los tres personajes más importantes de la serie.

Nakagami Shinichiro

Como ya he dicho es un estudiante de secundaria, que le encanta dibujar, tiene un cuaderno de dibujo donde pone imagen a sus líos mentales. Además, sus padres le obligan a bailar una danza japones tradicional en un festival anual de su pueblo. Eso lo aleja más de sus padres, pero más lo hará la aparente frialdad de su madre hacia Hiromi, por la que no se sabe porque tiene esa actitud. Es un personaje bastante normal que cree tomar siempre las decisiones correctas y está contento con su vida fuera de casa. Todo mal recae en Hiromi, que le gusta pero desde la muerte de sus padres mantienen una posición muy fría desde que viven juntos. Solo me gusta cuando comienza el cuaderno de dibujo de Raigomaru y Jibeta, y está con Noe, ya que en el resto parece ser poco consecuente de lo que hace, como si le cegaran los demás personajes. Aún así y aunque no me gusta nada el final, me parece como razonable, dado los sentimientos que se plantean desde el principio. Su evolución es gracias a todos los personajes que lo envuelven, que le abren los ojos respecto a sus fallos, pero más, lo hace su situación con Noe.



Isurugi Noe

Mi personaje favorito. Es una estudiante de secundaria bastante rara, que no tiene amigos y siempre está en el pequeño corral con dos gallinas. Shinichiro la conoce mientras ella está encima de un árbol, intentando alcanzar comida para las gallinas. Frente a un acontecimiento que sin duda afectará a Noe, ambos se juntan mucho más e inician una amistad predominada por el apoyo mútuo, pero con falta de comprensión, y eso será lo que les llevará al problema final. Ambos fallan en ese aspecto, pero menos lo hace Noe, que lo único que desea es ver "volar" a Shinchiro. Dice que no todos pueden "volar", refiriéndose por así decirlo, a que puede conseguir todo lo que se propone. Además, dice que ha perdido sus lágrimas y que tiene que encontrarlas en alguien que ella elija, que las vea puras y escoge a Shinichiro. Pese a su carácter infantil, tiene brotes muy maduros y ese contraste es el que atrae de Noe. Muchos se quejan de su actitud llegado el final, pero pienso que es bastante humana su reacción y bueno, su final total es bastante triste visto desde el punto de vista del espectador, pero en realidad ella se completa a sí misma.


Yuasa Hiromi

Puede que sea uno de los personajes chica de shojo que más odie. Vive en casa de los Nakagami, después de que sus padres murieron. Pese a que en casa siempre tiene una actitud formal respecto a todos, en clase es muy feliz con sus amigas y el baloncesto, es una estudiante modelo. A mí no me la coló desde el principio. Para mí es un personaje poco consecuente de sus actos, mentirosa y egoísta. Su aspecto de niña frágil tan solo es una tapadera y falta de fortaleza, por lo que contrasta muchísimo con Noe. Aunque al final creía que iba a cambiar y todo iba a salir mejor, se estanca estrepitosamente.



El resto de personajes. Puede que Aiko, la mejor amiga de Shinichiro, sea el personaje que sobre totalmente en la historia, dado que hace convertir al shojo en un inicio de harem. No complica la historia y simplemente está mde relleno, por lo que esas partes de la historia pierden sustancia. Solo sirve para envolver de seriedad también la situación de Miyokichi, aunque en verdad, yo lo habría dejado de lado.

La historia está genial. Me encantan los shojos dramáticos, aunque no esperaba que fuese un inicio de harem. Si comienza todo muy bien, con una seriedad digna de drama, pero con toques de humor shojo, que hacen que la historia avance perfectamente y no canse, los desastran un poco haciendo cliffhangers sobre cliffhangers, me explico xD Hay un giro de la historia que habría sido perfecto mantener y habría decidido más o menos el destino final, no sin seguir teniendo problemas serios. Aún así, deciden darle un vuelco a ese vuelco de la historia, y sientes como que solo quieren marear. Ahí, ya sientes como va a acabar la historia, pero lo bueno de todo es que hasta el último capítulo sientes la duda de con quien se va a quedar (creo que pocos coinciden con el final de la serie). Cada personaje tiene su problema y lo entrecruzan perfectamente con sus situaciones del presente, creando situaciones reales, que te transmiten ese sufrimiento y pesar de los personajes. Los que perfectamente se cohesionan y crean algo nuevo, son Shinichiro y Noe, porque con Hiromi, llega un momento en que se encuentra todo muy predecible. No obstante, y como he dicho, Aiko sobra totalmente, porque hace que la historia se desvirtue y su historia se queda como inacabada.



La animación es preciosa y también el diseño de los personajes. Si bien estoy aliviada de que no haya ningún personaje de diseño prototípico harem (psicología alocada y pechos enormes). Sobre todo me gustan los planos del atardecer, de los personajes recortados por la luz anaranjada. Y también cuando hacen cámara lenta, que eclipsa el momento y te hace meterte totalmente en los sentimientos del personaje. La iluminación también es uno de los puntos claves en la animación, porque es perfecta en todo momento.



En resumen, es un shojo dramático que recomiendo mucho. Es rápido de ver, y engancha enseguida. Tiene un carácter parecido al de Bokura Ga Ita, respecto a la seriedad, pero pienso que True Tears trata más profundamente otros aspectos que no sean los románticos, como son la muerte, la soledad, el cuidado, el rechazo, etc... Además, el final, aunque no me guste, no es prototípico shojo, por lo que te deja un buen regusto al no ver un típico. Hay menos cosas predecible que que sí, por eso gustará tanto a los que vean shojo habitual como dramas.

Lo mejor: La situación que crea Noe alrededor de Shinichiro y el desarollo de ambos, respecto al cuento de Raigomaru y Jibeta, punto muy fuerte de la historia, dado que no hay nada previsible en ello.

Lo peor: El desaliento que en principio te deja el final y la presencia de Aiko.