Un-Go [Reseña]

Un-Go es un shonen de misterio con elementos sobrenaturales que consta de 11 episodios producidos por el estudio BONES. El anime está basado en la novela de Sakaguchi Ango, escritor japonés de los años cincuenta, que tiene grandes trabajos sobre la Segunda Guerra Mundial.

 La historia se centra en Yūki Shinjūrou e Inga, que juntos trabajan como detectives resolviendo misterios, pese a que Yūki tiene el apodo de "detective fracasado". Ambos comienzan dando conclusión (o lo intentan) a diversos casos que acaban teniendo más importancia de la prevista. En casi todos los casos estará metido también Kaishou Rinroku, resolviendo casi a la vez o incluso antes, los misterios en los que se ve involucrado Yūki. Todo está ambientado en un futuro más tecnológico, el cual acaba de atravesar una guerra contra el terrorismo, algo que queda marcado en la ciudad y está presente en varios de los casos.

Es una sinopsis de lo menos atrayente para lo que en verdad es el anime, pero es que no quiero revelar nada que pueda dar pistas.


Los personajes principales de este anime son:


Yūki Shinjūrou 

Como ya he dicho, es un detective, apodado "detective fracasado", porque no siempre resuelve con corrección los misterios. Me sorprendió muchísimo el personaje, porque al principio tuve la convicción de que me encontraría con el joven detective que todo lo resuelve con gallardía (mítica de personajes principales misteriosos) ante la embobada mirada del resto. Pero no. Es una persona y como tal tiene limitaciones, así que el personaje de Yūki no es perfecto y no resuelve siempre los casos con efectividad. Además, se debe enfrentar a las incursiones de Rinroku, que también es buenísimo en el área del análisis de situaciones y se ha consagrado como una especie de detective. Pese a todo, veo el personaje de Yūki incompleto, le faltaría centrarse más en él, en lo que le ocurre, lo que piensa (aunque esto queda a veces claro en sus discursos moralizantes de fin de capítulo).

Inga

Sabía que me iba a gustar desde el principio en que la vi. Tiene una aire misterioso y desde el comienzo sabes que algo no encaja bien en ella, que tiene algo extraño, pero se lo pasas porque personajes humanos extraños y extravagantes en la historia del anime hay muchos. [Spoiler] Ella es en realidad una especie de dios o algo así, porque no queda claro, que tiene se alimenta de almas humanas. Para ello, se alía con Yūki para comerse el alma de los condenados (esto me recordó muchísimo a Neuro). El caso es que tiene la capacidad para formular una pregunta a la que el aludido tiene que contestar la verdad sí o sí. [Spoiler] En el spoiler he señalado una habilidad importante de este personaje, que cuando yo lo vi, me desanimó por el hecho de que podía hacer las cosas mucho más fáciles, pero en realidad no. Me sorprende el hecho de que hasta eso pueda constituir un elemento poco conclusivo. Además, pensé que el personaje no transmitiría ningún tipo de emoción clara, dado por como es, pero de nuevo, me sorprende gratamente, sobre todo también, que la relación con Yūki no es tan simple como presentan al principio. 

 Kaishou Rinroku


Es el presidente de la Red de Justicia de Japón y a parte una especie de detective (más bien se mete en los cotarros cuando los ve interesantes de resolver) muy famoso porque es muy bueno analizando casos y dándoles cierre. Además, lo hace desde el sillón de su casa, a través de cámaras de viligancia puestas en la escena del crimen (se ve que le gusta estar bien cómodo en vez de presentarse allí mismo xD), pero sus deducciones son impecables. Solo diré algo más, desde el principio este personaje te huele a chamusquina.

 Y bueno, podría seguir, porque hay varios personajes más que intervienen que se pueden considerar más o menos importantes, pero estos son los tres centrales a los que hay que estar atento en todo momento. No, no voy a contar como principal a Kaishou Rie, la hija del presidente... xD Me parece un personaje un poco random, que anda por ahí quejándose y que sirve de ayuda pocas veces.

La historia en un principio me pareció muy simple, muy aleatoria, con casos sueltos con un protagonista que no acababa de resolverlos o que fallaba y tenías que ver la acción de Kaishou, algo que, estando bien por no un típico protagonista gallardo, acabas queriendo que algo le salga bien xD. Pero luego la historia va tomando cuerpo y lo que crees aleatorio ya no lo es tanto. Los misterios sueltos están bien construidos, con buenos misterios y en cada capítulo se aprovecha el máximo para volcar toda la información posible por lo que es un anime en el que hay que estar atento a cada momento y a cada nombre que se dice, aunque en un principio pienses que no. Me niego a decir nada más a cerca de esto, es que me niego, porque justamente lo que podría señalar que me encanta es lo que engancha de manera general. Ahora sí, me parece absurda la razón por la que ocurre el misterio más importante, me parece flojo para como es el carácter del anime. Además, puede dar la sensación de que todo sucede muy rápido y sí, muchos se han quejado de ello, pero es por lo que he dicho: la carga de cada capítulo es enorme y en 11 episodios no puede pedirse que la información se disperse. Algo a destacar, es que en el opening/ending veo personajes que no aparecen o personajes del anime con un físico distinto. ¿Por qué? ¿POR QUÉ? Esto, más que el final es un ZASCA porque dejan inconclusas varias historias, son detonantes de la decisión de petición de una segunda temporada o de una OVA como toca.

 El diseño de los personajes al principio no me convenció, a excepción del de Inga, que siempre me ha gustado. Pero acabó gustándome la estética de los personajes y su caracterización personal. La animación es de calidad, tampoco nada exagerado, pero es tampoco escatima en que sea buena. Y la banda sonora me encantó desde el principio, sobre todo el ending, colocado al final de manera muy atrayente, dado que la canción comienza a sonar en los últimos minutos de escena. Finalmente, el guión me parece muy bueno, con grandes frases y la información bien repartida para que engancharte con ella y con los míticos clichés (aunque buenos, he de reconocer) de discurso del protagonista Yūki.

En general, es un anime que entretiene bastante, que no presenta ninguna carga psicológica ni los personajes son la maravilla, pero como historia de misterio y casos detectivescos, a mí me ha gustado y enganchado mucho (cada semana esperándola T^T), así que sí, la recomiendo de forma general.


Lo mejor: El acabado final de la historia, la buena construcción de las escenas que te dejan al final un buen sabor de boca por un misterio bien realizado y concluido.

Lo peor: Falta de profundización en la explicación del entorno en el que se desarrolla la historia, el por qué de Inga, de su relación con Yūki, de este mismo también como personaje... Lo que deja una pata coja del anime en general. Y con un final, en plan epílogo tras la resolución, que te deja.... O___O (pero no para bien xD).


P.D: Al final de casi todos los endings, aparece un trozo más del anime... ¬¬ Yo me di cuenta tarde y cuando empezaba el capítulo siguiente me faltaba información. Aviso! xD

Slam Dunk [Reseña]

Slam Dunk es un shonen de deportes (concretamente, baloncesto) que consta de 31 tomos creados por Takehiko Inoue y que en 1993 comenzó su serialización en anime, recopilando al final 101 episodios más 4 películas. 

La historia comienza con Sakuragi, un macarra de instituto japonés de 15 años, que para ligarse a la chica que le gusta, decide apuntarse al club de baloncesto del instituto Shohoku, ya que a ella le parece genial que un chico juegue a algún deporte. No obstante, al poco se encuentra con su pasión por el baloncesto es mucho mayor y tendrá que enfrentarse a muchos retos, ya no solo por sus propios compañeros de equipo, sino también con otros jugadores, situaciones complicadas y sobre todo, con su carácter tan explosivo y directo, para de esa manera, llevar a su equipo a las nacionales.

Voy a hablar sobre los personajes principales.

Sakuragi Hanamichi


Protagonista de la serie. Va al instituto Shohoku, tiene 15 años y se presenta como un macarra  de los que no hay. Se enfrenta por cualquier cosa, contra cualquier persona, da igual que suceda. A él y su pandilla (de macarras restantes) no puedes tocarle las narices. Hasta que decide apuntarse al club de baloncesto para conquistar a Haruko. Tengo que decir, que me costó mucho cogerle el gusto total a este personaje, porque siempre haciendo bromas, era algo insoportable (era como la sensación que tenía con Naruto, que siempre me cansaba). No obstante, su progresión es la más notable y a pesar de que sigue haciendo muuuchas bromas (en verdad, me reía con muchas, sobre todo cuando llama "gordito" al profesor Anzai y le toca la papada), se pone muy serio y es capaz de analizar las situaciones de partido con experiencia. Además su nivel de autosuperación y fuerza, es lo que le hacen llegar a donde llega (y eso fue de lo que más me gustó). Su evolución en experiencia, sin duda es lo más notable y al final, emociona un montón ^^.

 Rukawa Kanae

También es jugador de primer año en el Shohoku (como Sakuragi). Pero es totalmente el opuesto al protagonista, comenzando por la experiencia en el juego. Rukawa es la estrella del equipo. Muy frío, analizador y porque no decirlo, sobrado (pero es que puede serlo!). Se consagra como enemigo total de Sakuragi, porque en apariencia nunca se soportan, aunque hacia el final su relación madura más y se van viendo algunos tintes de comprensión y apoyo (algunos solo, ¿eh?). A pesar de que al principio lo presentan como que no necesita superarse, no es así. Rukawa puede ser muy bueno, pero siempre habrá alguien mejor y hacia el final se encuentra con todos esos baches que al principio no encontraba, por lo que la superación de Rukawa también es muy notable y su progresión en el manga es distinta a la de Sakuragi: al principio no le cuesta nada ganar y al final sí (y mucho). P.D: su camiseta será para mí ^^.

Akagi Takenori

Es el capitán de tercer año del equipo de baloncesto. Es una mole con muy mala leche si no se participa en el entrenamiento como toca, pero pese a todo, él lo hace porque desea llegar a las nacionales que nunca ha podido alcanzar. Tiene muy buen corazón y se esfuerza muchísimo. Es muy bueno en el juego, aunque a veces, para el resto de equipo, su juego le parece predecible, no obstante, su evolución consistirá en eso, en aprender a ser impredecible y a atacar con más contundencia (sí, mucho más que al principio).

Miyagi Ryota

Jugador de segundo año, el más bajito y por tanto, el base del equipo. Está profundamente enamorado de Ayako (la mánager) y es tan cabezón y luchador como Sakuragi, por lo que al comienzo, chocan de inmediato, pero luego se hacen grandes amigos y se coordinan muy bien en el juego, confiando el uno en el otro. Miyagi es un ejemplo de valentía y fuerza, ya que pese a su altura (un condicionante que siempre está presente), es muy confiado en su propio juego y movimientos. Es de los que menos le cuesta recuperarse, después de haber fallado tanto, así que su nivel de autosuperación roza como el resto.

Mitsui Hisashi

Me encanta la historia de Mitsui. Es un poco spoiler (para los pocos que puede tener este manga, a parte de resolución de partidos), así que solo diré, que Mitsui es un personaje que al principio es muy inestable. Ha tenido un pasado referente al baloncesto, que le ha hecho cambiar en el presente y que en este presente, le volverá a hacer cambiar para volver al equipo. Me encanta. Es un as de los triples, pese a tener la rodilla mal. Basa su confianza en ello y en la fuerza y expectativas de pasado que lo rodean (aunque el pasado también es algo que a veces mina su confianza). Su nivel de autosuperación es igual que el resto, aunque como Sakuragi, tampoco conoce límites, llegando a la peligrosidad en algún partido.

A mí me ha encantado. Es una historia que engancha desde un comienzo, sobre todo por sus personajes (más allá también de lo que es el Shohoku, porque el manga tiene otros muchos de personajes carismáticos. Me encantó Sendoh), que se complementan entre sí, para hacerse evolucionar los unos a los otros. Mezcla comedia, algo de romance y deporte. Nunca he leído un manga de deportes, así que empezar con Slam fue una elección buenísima. Todo esta muy bien estructurado. Los partidos se reparten perfectamente entre los capítulos para conseguir: que te enteres de muchas jugadas, de todos los pensamientos de todos los jugadores de cada equipo, que veas una buena progresión de tiempo de partido y finalmente, que sufras con ellos. Confieso que leyendo en clase, me puse muuuy nerviosa la mayoría de veces y no sabía como ocultarlo frente al profesor (en fin xD). Sobre todo me gusta la fuerza y confianza que transmite: si te lo propones lo consigues. Tal vez, que el final se cortase así de pronto, no fue algo que me gustase, pero no por nada, sino porque quería más. Por supuesto, el final es previsible (y la verdad, preveí el resultado de todos los partidos que se han disputado en el manga xD), pero aún así, el sufrimiento de saber y no saber, siempre está ahí.

El dibujo, por supuesto, es una maravilla. Con corte realista, pero sin abandonar la línea cómica que presenta de una manera tan natural que encaja perfectamente. Takehiko sabe plasmar a la perfección todos los movimientos, líneas cinéticas, etc... para ver a la perfección como sería en movimiento el dibujo. Además, domina con maestría la composición del mismo manga: viñetas, planos... Es espectacular (yo he quedado maravillada por cada página, vamos). Por supuesto, Takehiko afirma haberse basado en fotografías de jugadores profesionales de la NBA americana, para inspirarse en sus dibujos, en como dibujar la ropa cuando el personaje está en movimiento, etc...

 En definitiva, recomiendo su lectura sí o sí, hayas o no leído un manga de deportes alguna vez en tu vida. Porque es un manga ameno y muy adictivo (yo me la leí en nada), que te introduce de manera natural y comodamente en el mundo del baloncesto, en la superación de los personajes... incluso en el aprendizaje de técnicas de juego. Es una obra imprescindible (y me da rabia no haberla disfrutado mucho antes) para cualquier tipo de público. 

Lo mejor: Dibujo, personajes, guión, composición. Todo, en definitiva. Es 100% imprescindible y recomendable.

Lo peor: Lo cierto es que, para ser el manga que es, no le encuentro nada negativo. Lo juro. 

Tan lejos, tan cerca [Reseña]

Harás unas semanas me compré estos dos tomos,Tan lejos tan cerca, de Yuki Shiraishi. No tenía pensado hacerlo, pero dado que tengo una inclinación irremediable a los shojos, pues acabé comprándome este manga. Bueno, como ya he dicho hará una línea, el manga consta de 2 tomos de temática shojo, vida escolar y romance. 

La historia se centra en tres amigos de la infancia: Akane, Ichiya y Hiro, que siempre han estado juntos, por lo tanto, Akane no tiene amigas, dado que estar junto a estos dos guaperas del instituto le hace crear enemigas, pero poco le importa a ella, pues con ellos ella está feliz. No obstante, un día Ichiya se le declara, rompiendo así una promesa con Hiro y desencadenando un triángulo amoroso.

Los personajes son típicos de shojo ( no me voy a extender como siempre) Tenemos por una parte a Akane, la protagonista cuyos amigos están enamorados de ella. Sufre porque las chicas hablan de ella mal, pero en último término le da igual si está con sus amigos. Tiene muchos toques inocentes, aunque sí es verdad que se deja llevar más que muchas otras protagonistas de shojo, que les cuesta besar o demostrar (también hay que decir que en dos tomos tampoco es que pueda tardar mucho). Luego, tenemos a Ichiya, el amigo serio, que no quiere salir con ninguna chica (poniendo a veces como excusa que no le gustan), pero que resulta ser que es porque quiere salir solo con Akane. Es el primero que se le declara a Akane, sin contemplaciones, pero respeta todo aquello que ella haga. Y finalmente, tenemos a Hiro, el ligón y divertido amigo de la chica, que sale con cualquier chica, pero se deja entreveer de inmediato que es una especie de tapadera, porque es más serio de lo que parece. Tengo que decir que pese a todo lo típico que pueda resultar, les cogí mucho cariño a los tres xD





El triángulo amoroso se ve que toma fuerza desde que hablan de la infancia de ellos. Los tres, sorprendentemente para un shojo, se complementan perfectamente. Cada uno entre ellos saben lo que piensan y lo que dejan de pensar y como deben actuar o lo que decir, por lo que hace que todo sea más rápido y menos... pastelón. La historia avanza a un buen ritmo, sin detenerse demasiado y sin demasiado veloz, por lo que nos encontramos ante un historia romántica típica y sencilla, pero que agrada de leer. Tengo que destacar que esta vez, tanto el diseño como el carácter me ha gustado más el de Hiro, sorprendentemente, que a mí siempre me gustan los morenos-serios *_* Aunque ambos personajes tengan de todo, desde el primer momento se ve que Hiro es más entregado tanto en amistad como con el resto. Por otro lado decir, que en un principio ya sabía con quien se iba a quedar, no obstante, acabé dudando en una buena parte de la historia, aunque al final volvía a retomar mi opinión (al fin y al cabo es un shojo de dos tomos... Previsible)



Sinceramente, en gran parte me lo compré porque me encantó el dibujo. Es muy agradable de ver, y Yuki recrea perfecamente las emociones en las expresiones de los personajes. Y bueno, por supuesto, el diseño de los personajes no se va a alejar del típico: chica "normal" y dos guaperas (sigo diciendo que me quedo en mayoría con el diseño de Hiro, sobre todo también cuando se deja el flequillo suelto :P)

Tan lejos tan cerca, como he dicho antes, es un manga muuuy sencillo y típico, pero también agradable de leer y pasar un ratito entretenida. ¿Recomendar? Bueno, yo leo recomiendo únicamente a aquellas personas que les guste el shojo de verdad o se estén iniciando en el mundo del shojo. Fuera de ahí, no, porque no es un shojo con profunidad ni personajes complejos (como Bokura Ga Ita, por ejemplo).

Lo mejor:  El sentimiento de duda frente a quien se puede quedar en algunos momentos del manga, pese a ser dos tomos (ya digo que se resulve, incluso puede que no la tengáis, pero como a mí si me vinieron....)

Lo peor: No deja de ser el típico shojo.

Paradise Kiss [Reseña]

Es un manga josei de Ai Yazawa (autora tambien de Nana) que posteriormente se adaptó en un anime recogido en 12 episodios y personalizado en un live-action (que tengo que ver por cierto).

La historia comienza en la calle, con una estudiante de último año llamada Yukari, que anda muy nerviosa y atareada. Es entonces cuando se choca con un tipo muy extraño que la persigue diciéndole que es perfecta para ser una modelo que necesita. De pronto, se choca con una mujer llamada Isabella y se desmaya. Se despierta entonces en un taller de confección de ropa llamado Atelier donde George, Isabella, Arashi y Miwako confeccionan ropa para su propia línea de moda: Parakiss y seleccionan a Yukari para ser su modelo en un pase de moda del instituto donde estudian. Pero... ¿ella sabrá afrontar ese mundo y las personas que lo rodean?

Los personajes principales (y que me encantan todos! ^^):

Hasayaka Yukari

Es la protagonista de este josei. Se presenta como una chica seria, fría y extremadamente incomodada con todo aquello que se opone a sus ideas concebidas. Tiene la actitud de una chica de 18 años que se encuentra en el instituto en medio de exámenes a punto para entrar en la universidad. Nunca le ha pasado nada fuera de lo normal, hace mucho caso de lo que dice su madre y le gusta un chico de su clase. El caso es que, cuando le sucede lo del Atelier comienza su evolución, ya que descubrirá que no todo es hacer lo que diga su madre y que existen muchas más personas en el mundo interesantes y con grandes retos y deseos. Sobre todo le hará cambiar George, ya que aprenderá a hacerse por sí misma y no ante lo que le digan los demás. Lo bueno, es que este es el desarrollo en el que más profundiza el anime, poco a poco, haciendo que te pongas incluso en su lugar o en el contrario de Yukari.

George

Es el propulsor de Parakiss. Es el que hace todos los modelos de ropa para esa línea de ropa. Se presenta con un aspecto un poco pasota, bastante mujeriego (bueno, en realidad es bisexual) y muy centrado en la moda. Es complejo en el punto en que él se presenta como el personaje ya formado en la vida, pero en realidad también tiene mucho que aprender, sobre todo, de Yukari, a la que desde un momento clasifica y le deja muchas cosas claras. Aún así, es difícil saber lo que está pensando y lo que quiere con Yukari y lo que no, hasta el punto a veces de tener un comportamiento infantil. Yo creo por mi parte, que en verdad es algo egoísta, pero respecto a esto también evoluciona.Su pasión por la moda es claramente visible en el anime y es lo que le llevará a tomar diversas decisiones. Es llamada Caroline o Carri, por Miwako e Isabella (algo que no se llega a comprender xD)

Arashi y Miwako

Los pongo juntos por que están bastante unidos en las características. Son muy diferentes y en principio lo que parece unirles únicamente es la moda. Son amigos de toda la vida, pero aún así chocan mucho por una relación que tuvieron de pequeños junto a otro amigo [SPOILER] Este amigo es Tokomuri, lo que es sorprendente de descubrir, porque yo al menos no me imaginaba que fuesen a tener un triángulo amoroso, pero en el pasado [FIN DEL SPOILER] En el presente se da por superado los problemas del pasado, no obstante, no es así y eso desembocará en grandes problemas de pareja en los que intervendrá Yukari para intentar ayudar. Aún así, me habría gustado que hubiesen profundizado más en este hecho y sobre todo, en el otro personaje implicado, que parece cambiar de opinión respecto a sus sentimientos hacia Miwako. Además, me encanta Arashi, porque es muy humano, indeciso y aporta el toque de música que recuerda a Nana *¬*

Isabella

Es un personaje muy misterioso. Se ve muy pegada a George y lo apoya en todas sus decisiones hasta el final. Es una mujer muy madura y que parece tener las cosas muy claras. Me habría encantado que le hubiesen dado a este personaje mucha más importancia, porque su pasado tampoco es de esperar y pienso que su actitud del presente es bastante difícil de conseguir respecto a lo que le sucede en el pasado. Aún así, tal y como se presenta también me gusta.

Ai Yazawa vuelve a demostrar como puede hacer personajes muy distintos , con caracteres aparentemente incompatibles, sin que se vea nada forzada sus relaciones tanto con ellos mismo como con los demás. Además, que sigue en su línea de que aunque haya un protagonista, los demás también acaban convirtiéndose en principales y muy importantes.

Es una historia de personajes, por lo que la trama evoluciona respecto a ellos. Aún así, pienso que el centro de este anime es un bastante simple, porque se centra en el momento del desfile del instituto de moda, y no sale de ahí. Además, no se presenta la verdadera dificultad de este mundo de moda, no profundiza, solo se dice lo que podría ocurrir, pero no aparecen grandes problemas en ese mundo. No obstante, pasa algo desapercibido este hecho, ya que los personajes eclipsan la trama totalmente. Crea profundas relaciones entre los personajes y se puede notar hasta la intensidad que desprenden tanto en los momentos buenos como en los momentos malos.

En seguida te das cuenta de quien es el anime con solo ver la animación y el diseño de los personajes. La animación está muy bien, a mí me encanta cuando hace primeros planos y como realizan las expresiones de los personajes. El diseño de los personajes es muy distinto y muy apropiado con cada carácter. Además, que Ai Yazawa siempre deja ahí su marca, ya que visualmente, sus personajes son reconocibles al instante y deja tangible el hecho de que le encanta la moda.

La banda sonora es espectacular, sobre todo, constatado totalmente cuando oí el opening y el ending, ya que los escucho de normal: Lonely in Georgeous de Tommy February6 y Tomoko Kawase y Do you want to de Franz Ferdinand. Vuelve a ser un distintivo en el anime, aunque no tanto como en Nana, obviamente.

En definitiva, si te gusta Ai Yazawa es imprescindible (aunque Nana sea posterior, es más famosa que ésta). Si te gusta el josei también y si estás más familiarizado con el shojo, tampoco está mal ver algo más serio, con relaciones más profundas y más adultas. Y si te gusta todo en general, lo recomiendo, aunque antes que Paradise Kiss, es mejor Nana. Aún así, se ve en seguida porque engancha desde el primer momento.

Lo mejor: los personajes y sus reacciones respecto a todo lo que se presenta.

Lo peor: demasiado corto. Debería haber más y tener a personajes como Isabella, más presentes y no dejarlos para el final.

Over Drive [Reseña]

Es un anime basado en el deporte del ciclismo que consta de 26 episodios producido por los estudios XEBEC basados en el manga creado por Yasuda Tsuyoshi, que está conformado por 17 tomos.


La historia se centra en un principio en Shinozaki Mikoto, un estudiante de secundaria que no tiene ninguna aspiración marcada en la vida y que es utilizado por los macarras de su escuela para hacer todo lo que ellos quieran. Un día, la chica que le gusta, Fukazawa Yuki, le aconseja que debería cambiar su forma de ser, para poder ser algo en la vida, y le dice que estaría bien que se apuntase al Club de Ciclismo, pero claro, Shinozaki no sabe ni montar en bicicleta, pero aún así se apunta y a partir de este momento, intentará alcanzar en todo momento a su dos compañeros de club cuya meta es participar (y ganar) el Tour de Francia.

Los protagonistas de este anime y que más relevancia tienen:

Shinozaki Mikoto

Es el personaje más princinpal de toda la serie. Es estudiante de primer año de secundaria y se presenta como un chico con una vida bastante monótona y que parece no quejarse por ello. Además, los matones de su escula se aprovechan de él dado su inociencia. Shinozaki es el personaje que más evoluciona en toda la serie por el cambio que da de la primera apariencia de falta de carácter a luego, donde demuestra tener una gran fuerza interior. Me gusta, porque no es el típico protagonista que de ser tan débil llega a ser estúpido y desmedido (siento a los fans de Reborn, pero a veces Tsuna es así xD, aunque me gusta la serie, eh? ^^). Intenta esforzarse al máximo y siente que debe ser así hasta el punto del orgullo que lo lleva a límites extremos. Además, protagoniza uno de los mejores momentos de toda la serie en el capítulo 18 (a mí me subió la adrenalina de manera total). Es un personaje bastante transparente, muy humano, que duda, se cansa, quiere abandonar, pero que también sabe sacar las fuerzas, ya no solo por pensar en la gente que lo ha apoyado, sino también porque cree en su propio entrenamiento.


Fukazawa Yousuke

Estudiante de tercer año y hermano mayor de Yuki. Es el capitán del club de ciclismo. Tiene muchísimo temperamento y en cuestión de montar en bicicleta y al rapidez, es bastante serio, hasta el punto de ponerse casi violento y todo. Es un persoanje que contrasta muchísimo con el carácter de Shinozaki, porque para él el ciclismo no es un mero pasatiempo y eso se constata en su pasado, donde podemos ver el esfuerzo y la influencia que crea en los demás con su pasión. Ahora sí, sus desmedidas ganas de ser el mejor, muchas veces le juegan malas pasadas, hasta el punto de fallar estrepitosamente, pero su evolución es bastante destacable y progresiva.



Koichi Terao

Segundo integrante del club de ciclismo y amigo de toda la vida de Yousuke que también va con él a clase. Se presenta como un chico bastante alegre que siempre está ayudando a Yousuke y apoyándolo incondicionalmente. Ha querido siempre estar en un club de ciclismo con su amigo, dado que piensa que pueden llegar a ser los mejores juntos. Me encanta este personaje porque vuelve a ser todo lo contrario que los dos nombrados anteriormente. Es un buenazo, pero sabe como atacar, ahora sí, sabe que tiene que ser en equipo, algo que chocará enormemente con la actitud individualista de Yousuke. La evolución de Terao también es reseñable, sobre todo, gracias a Shinozaki.


Destacaría un personaje más, pero ese es perfecto ir conociéndolo sin saber de su existencia xD El resto de los personajes también son geniales. En el caso de Yuki, es un gran refuerzo para Shinozaki y tiene una personalidad bastante conflictiva (yo al principio no podía con ella). Y luego está Hyodou, que pese a ser en un principio un personaje bastante superficial, luego se demuestra porque es así y todo su carácter tan controvertido. En definitiva, el contrastre de carácter entre personajes hace que la historia cobre mucha fuerza.

Es una anime de personajes, totalmente, ya que la historia no tiene mayor misterio. Se trata del esfuerzo y las ganas de superarse de cada personaje, destilando una motivación que contagia a la mínima. Transmite a la perfección cada sensación tanto de alegría como de desesperación, de triunfo como de derrota. El alterne entre el presente y los flashbacks al pasado de los protagonistas, hace que entiendas a la perfección la evolución y razones de los personajes en el ciclismo. Lo que también me llamó mucho la atención, es que la carrera que aparece dura muchísimos capítulos, pero no se hace pesado, sino que al haber distintas etapas y muchos personajes en los que centrarse, es muy entretenido y curioso. Además, que todos motivan, hasta los que pierden. Eso sí, el anime se acaba y te dan ganas de más y pienso que debería de haberse profundizado mucho más en el pasado de Shinozaki, porque aunque te lo figures con algunas escenas, hubiese sido mejor especificar en ello.


La animación es muy buena, sobre todo en el referente a los detalles de las bicicletas, como el cambio de marchas y cosas así, como el movimiento de los personajes encima de las bicicletas, donde se pueden apreciar incluso las diferencias en sus modos de montar. Además, el contraste de diseño de los personajes entre cuando son pequeños y cuando son mayores, me encanta, está muy bien plasmado. El guión no es destacable. Es bastante normal, pero se ajusta perfectamente a la intención del anime, porque un guión desmedido, podría forzar demasiado las situaciones. Y la banda sonora, yo la calificaría también de normal. La canción instrumental para los momentos más emocionantes es la que más destaco. Ahora, la mejor es el opening sin duda alguna (del cual estoy enganchada irremediablemente xD), tanto en música como en letra y que también aparece en momentos de emoción (capítulo 18, te adoro *¬*)



En conclusión, recomiendo este anime si quieres emocionarte y te apetece ver un anime sobre deporte tratado de una manera bastante realista. Tiene de todo: seriedad, comedia, motivación... Es perfecta para pasar un rato muy, muy entretenido, sin tener que pensar.

Lo mejor: Los momentos de motivación máxima gracias a la acción de los personajes.

Lo peor: Aunque al ser una historia simple, está bien completa, destacaría la sensación del final de que falta algo y la poca profundidad en el pasado de Shinozaki. Pero bueno, que tampoco es tan destacable.

Majin Tantei Nougami Neuro [Reseña]

Tengo este misterio en la punta de la lengua. Gran frase de este gran shonen del autor Yusei Matsui, que con esta obra para mí ya ha alcanzado el culmén de su carrera como mangaka xD. La serie fue adaptada a un CD-Drama y un anime (que no recomiendo ver antes que leer el manga). Tiene 23 tomos y en España están publicado 15, porque a la editorial Planeta DeAgostini le dio por cancelarla. El anime consta de 25 capítulos.

La historia gira entorno al demonio Nougami Neuro que se alimenta de misterios y viaja a la Tierra en busca de nuevos misterios, dado que dice que los del mundo demoníaco son muy simples y no lo sacían del todo. Para ocultar su identidad, utiliza, literalmente, a Katsuragi Yako , una estudiante de secundaria, que pasa a formar una agencia de detectives por orden de Neuro a cambio de que éste resuelva el misterio de la muerte de su padre. A partir de aquí, Neuro buscara el Máximo Misterio, el que le satisfacerá del todo.
Bueno, paso a hablar de los personajes (lo más importante de la serie).

Nougami Neuro

Es el personaje principal de la serie, y porque no decirlo, mi favortio. Es un demonio muy fuerte en su dimensión y como tal, es egoísta, violento y egocéntrico. Usa a Yako para ocultar su identidad bajo la coartada de ser el ayudante de Yako en su agencia de detectives, algo que es mentira porque él resuelve todos los misterios y acaba comiéndoselos. No duda en torturar a la mínima a Yako o Godai (que son los únicos que saben lo que es) hasta conseguir lo que desea. Sus expresiones son geniales y divertidas, incluso dan mideo en última instancia. Es un personaje muy completo, que evoluciona a medida que pasa la serie, el que más. Es un personaje con muchas caras, ya que tras su apariencia despiadada hay algo más, que deberéis ir descubriendo. Además, una de las cosas que más me sorprenden, es la relación que tiene con Yako, puede que sea uno de los aspectos que al final, más se potencian.

Katsuragi Yako

El otro personaje protagonista. No es la típica, es más, va mucho más allá. Es muy enérgica y siempre da su mayor esfuerzo. Supera rápidamente la muerte de su padre, porque sabe que triste no peude estar siempre. Un aspecto que me encanta, es que come muchísimo (comparable con Goku y Luffy). Lo más importante de este personaje, es que tiene la capacidad de leer la psicología humana, los sentimientos de las personas, algo que beneficiará muchas veces a Neuro. Aquí, cabe señalar que la relación de Yako con Neuro, además, es de retroalimentación, es decir, uno le aporta una cosa al otro y viceversa. En el caso de Yako, evolucionará en el modo de detectar los hechos, de analizarlos y de actuar con seriedad. En pocas palabras, madurará.

El resto de personajes, también son muy destacables, porque al fin y al cabo es una serie de personajes, pero si dijera de ellos, desvelaría partes de la historia por lo que preferiero que los descubráis a medida que leáis o veáis. Aún así, destaco a X (gran personaje, mi segundo favorito), al detective Sasazuka (que sorprende, que no sabes nada de él y luego... zas!), Higuchi, Asia...

El manga tiene una historia completísima, no solo se basa en los misterios, sino que tras todo ello, hay un entramado de vidas que van al límite y que todas se desvelan como lo que son. El dibujo es impresionante, con grandes contrastes entre el blanco y el negro. Las figuras son bastante alargadas, pero sin olvidar la fisionomía humana, aún así es totalmente genial. Los misterios en este manga están representados por figuras bizarras, grotescas, deformes y algunas, abstractas. Respecto al anime, al menos el dibujo es sorprendentemente bueno, con los trazos gruesos y los colores muy vivos y definidos, algo que destaca sin duda en la representación de los misterios, cuya animación también es totalmente genial. Otra de las cosas buenas del anime es el seiyu de Neuro (Excalibur en Soul Eater). Pero a pesar de todo, sigue siendo mejor el manga, donde la profundidad de los personajes es mejor y cuyo FINAL es el acertado, porque en el anime, a partir de la mitad, se empizan a inventar toda la historia.


En definitiva, es 100% recomandable si deseas un shonen muy distinto a lo que hay normalmente por el mercado. Es un shonen distinto que solo te puede gustar si te molan las bizarradas, el humor violento e ingenioso, los misterios y las historias de personajes.

Lo peor: Yo no encuentro nada, porque se me pasó rapidísimo. A lo mejor encontráis más entrentenida alguna saga que otra y se os hace pesada alguna historia de personanjes secundarios, pero bueno, que es relativo.
Lo mejor: Todo, absolutamente todo. Lo destacable son los personajes completos y redondos, y los misterios complciados.

Nota: 9/10 (no importa del género que sea, es lo mejor)

Skip Beat ! [Reseña]

Hoy he acabado de ver este estupendo anime ! Skip Beat en un momento no me llamó la atención y no sé por qué, ya que te deja con un buen cuerpo impresionante. Pensé que era un anime, pero como casi siempre, primero va el manga, no obstante, como buscaba un simple entrentenimiento, acabé por el anime. El manga es de Yoshiki Nakamura y cuenta hasta ahora con 27 tomos (174 capítulos) y 25 capítulos en el anime. Yo voy a comentar el anime.

Skip Beat! gira entorno a Kyoko Mogami, una chica de 16 años, que se marcha a Tokyo con su mejor amigo Shôtaro Futa con el próposito de ayudarlo en conseguir su sueño: adentrarse en el mundo del espectáculo y convertirse en cantante. Mientras Shô va consiguiendo subir peldaños en esta industria, Kyoko se hace cargo de las tareas de casa y en que todo esté perfecto cuando Shô (al que admira y quiere, por qué no decirlo) llegue (las pocas que va!). Pero todo acaba, cuando un día, por "casualidad" Kyoko escucha una conversión de su mejor amigo con su manager a la que revela que Kyoko es solo una sirvienta, nada más. A partir de aquí, Kyoko intentará entrar en el mundo del espectáculo. Cuando consigue hacerse un hueco en la productora, al ser principiante, no tendrá más remedio que entrar en una sección especialmente creada para personas en su situación. La sección :Love Me!. Es entonces cuando comenzará su venganza hacia Shô.

Con esto, paso a hablar de los personajes principales, a lo que tanto he cogido cariño ! :

Kyoko Mogami

Kyoko es una chica de 16 años, cuya situación ya he dicho en la sinopsis. Es una chica muy trabajadora, que intenta conseguir siempre el máximo, también por la educación que le impartió de pequeña su madre. Le gusta mucho Shô y siempre está luchando porque éste se siente bien y no se desanime de cara al futuro, ignorante por supuesto de lo que él piensa realmente (ya que se le ha subido la fama a la cabeza). Además, físicamente es muy normal, algo que anima respecto a todo. Por mi parte, es el mejor personaje de todo el anime en todo momento. Cada capítulo en el que sale es un soplo de aire fresco, diversión y pura realidad.
No es fácil sentirse identificado/a con ella, porque es un personaje demasiado fuerte y optimista, que duda y se entristece, pero que enseguida se recupera. Tanto sus momentos cómicos como serios son alucinantes. Los cómicos son una risa total, ya que la seiyu (Miki Nagasawa) es lo mejor, tenía registros de voz para todo y tonos que suben y bajan en cuestión de segundos, amoldándose a las situaciones. No quiero revelar más de ella, pues en definitiva, es un personaje que da gusto ir conociendo, sobre todo su gran evolución tanto personal como profesionalmente.




Ren Tsuruga

Bueno, aquí está el chico del anime, ja ja. Mi segundo personaje favorito... porque no sé. No es el arquetipo personaje-chico-de-la-serie. Con solo 20 años es considerado el idol más atractivo de Japón, dejando a Shô en séptimo luegar. Pero a parte de eso (algo que a Ren poco le importa), es considerado también uno de los mejores actores revelación de esa actualidad. Es aparentemente amigable y respetuoso, pero solo es una máscara en la que todos caen, a excepción de Kyoko y más o menos de su manager, que se dan cuenta de que cuando Ren cambia a su actitud verdadera. Es un personaje muy completo, serio y maduro. Es importante su debilidad (que no voy a decir, evidentemente), ya que no solo le afectará finalmente personalmente, sino también de forma profesional. Sus momentos cómicos son incluso tan buenos como los de Kyoko (casi...), sobre todo, apoyados por el cambio de dibujo a una especie de chibi, que hace de Ren un personaje adorable, solo en esos instantes... Su seiyu (Ken Narita) también es adecuado para él. En definitiva, otro personaje que tampoco quiero desvelar más de él. Es fascinante descubrirlo.



Shôtaro Fuwa

No me hizo falta que abriese la boca para saber que no me iba a gustar absolutamente nada. Es el mejor amigo de Kyoko y le pidió personalmente a la chica que dejase el instituto para ir a Tokyo y ayudarle a conseguir su sueño. Es un ingenuo, egocéntrico y poco consecuente. Cabe añadir, que odia a Ren por ser mejor considerado que él en el mundo del espectáculo, sin considerar que él acaba de empezar. En el anime se presenta, como el "malo", dado que la primera impresión es mala y las siguientes también. Solo hacia el final del anime se puede ir viendo una evolución importante en el personaje. Sus momento cómicos son buenos, porque se ven reforzados por la presencia de Kyoko y solo algunos destacan por su persona. Es bastante predecible y aunque no es más o menos típico ver este tipo de personajes, la situación en la que se construye es bastante atípica, por lo que cobra cierto interés.

El resto de personajes no sale sale de la línea, algunos más típicos que otros, pero siempre en el fondo con una línea de desmarque espectacular que te engancha. Acabas por quererlos a todos (menos a Shô, por mi parte) y apreciarlos. Son perfectos para el relato argumentativo y todos salen en su justa medida. Es lo mejor del anime.

El anime es para verlo en tiempo feliz o cuando te sientas desanimado o en cualquier momento. Si quieres pasar un buen rato, este es un shojo muy recomandable. El dibujo no tiene nada de especial. De trazos definidos y colorido, ahora sí, para mí lo más destacable son el movimiento y las formas del pelo y los detalles en los ojos. Pero sobre todo, las expresiones fáciales. El dibujante se esmera al máximo por tener un registro de facciones que abruma, algo que también es importante dado el tema que trata. Por parte del diálogo, tampoco tiene un guión muy elaborado, pero entraña las típicas moralejas referentes al optimismo y valoración propia que te hacen sentir la persona más especial del mundo. La banda sonora es bastante normal, al igual que el opening y el ending, que no me han llamado mucho la atención, pero no dejan de ser imprescindibles.
Un dato importante es que pese a ser un shojo, el tema AMOR está bastante lejano de la historia. Solo al final se van sacando a relucir estos sentimientos, pero dejaos de triángulos amorosos o conversaciones que empalagan más que un pastel de chocolate. No sé si en el manga será distinto (que seguro que sí!) desde el principio o más adelante, pero es importante destacar que no es un shojo pastelón.


No obstante y pese a todo, como muchos animes, falla el final. Odio cuando se apresuran a sacar un anime y lo cierran cuando el manga continua. El final de la serie te deja con ganas de más y con las personalidades de los personajes sin concluir, sobre todo la de Ren y Shô. Estancan la evolución a mitad y se quedan tan a gusto. Creo que es lo único malo de todo el anime, la conclusión, aunque el transcurso sea perfecto. Es por ello que me voy a leer el manga y vosotros deberíais hacer lo mismo! (pero sin olvidar verlo, porque es genial!)

En definitiva, la recomiendo. Es un shojo/comedia/cotidiano muy divertido y que te deja con muy buen sabor de boca. Si yo no hubiese tenido una conexión a Internet tan mala estos días, sin duda me lo habría visto más rápidio, porque cada capítulo te deja con ganas de más. Brisa fresca para el cuerpo vamos. Love Me! - diría el director de la productora -.

Nota: 8'5/10 (en lo relativo a esta temática)