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lunes, 5 de septiembre de 2011

Confessions

Acabo de ver la película Confessions. Tenía pensado hacer inmediatamente una reseña, pero necesitaría mucho tiempo, mucha concentración y que el blog aguantase tanta palabra escrita. Y es que ahora mismo no tengo ninguna de las tres (bueno, la del blog quiera o no, sí xD) para poder plasmar todo lo que quiero decir. Y es que sí, Confessions se ha convertido en una de las películas mejores hechas y de mayor impacto de mi lista de películas.

Para quien no la conozca, Confessions es un film dirigido por Tetsuya Nakashima en 2010 y que recibió en 2011 por la academia japonesa, premio a mejor película, director, guión edición y 7 nominaciones. También optó a los Oscar, como mejor película extranjera (no lo consiguió). 

La película comienza en un instituto. Una profesora de primero de secundaria se despide de sus alumnos para siempre, pero antes de irse hace una confesión: su hija murió aparentemente ahogada, pero ella sabe que en realidad fueron dos de sus alumnos. Además añade, que eso no quedará así, sino que habrá venganza.


 Tal vez esto vaya a constituir una reseña,me siento inspirada, aunque no va tener la misma estructura que imparto siempre. El caso es que voy a daros en resumidas cuentas (porque sino me extendería de manera sobrehumana) mi impresión sobre esta película:

El comienzo es sublime. Empieza ya con la declaración de la profesora, que al principio no parece tener ni hilo ni cohesión, pero de pronto va tomando fuerza y la contundencia se observa en las reacciones de sus alumnos, al principio sin prestar atención y de pronto alarmados. ¿Apostar fuerte con un comienzo que se habría quedado en un espléndido corto dado que la actriz nos mantiene en vilo tanto como a sus alumnos? Arriesgadísima. Confieso (que verbo más irónico ahora xD) que he comprobado cuantos minutos llevaba y si la película iba a basarse en todo eso. O si me había bajado un cortometraje y no me había dado cuenta. No. Aún faltaba mucha película y ya sabes quien son los culpables. No importa. Poco a poco se van desvelando más cosas, más entramados.

Otro punto a favor. Los malos que parecen malos, siempre son malos, muy malos. Los que parecen buenos y sumisos, de pronto no lo son. Quien pasa de víctima, resulta ser otro lobo disfrazado de cordero. Debajo de sus máscaras hay otras máscaras. Es impresionante. Y sí, podría decirse que los personajes son planos, o no tan redondos como se cabía esperar. Bueno, no importa, su evolución ya ha sido dado y la película se basa más en contarte, en mostrarte visualmente todo el desarrollo no visto que ha llegado a un culmén tal que impresiona demasiado.


 La imagen es perfecta. Macabramente bella. La fotografía de la película da escalofríos, es una maravilla. Fusiones de azules, grises. Tonos apagados. Para mí no hay abuso de cámara lenta, aunque si hay mucha. Pero está perfectamente justificada con lo que sucede en ella. El director así demuestra como ocurriría si estuviese en la piel de su personaje. El final es una puesta en escena deliciosa, se me erizaba la piel solo de ver el trabajo creativo, además, de que mostraba casi palpablemente un sentimiento. Ese es el punto fuerte: mostrar sentimientos visualmente. El odio lo puedes tocar, el resentimiento, el dolor, el paso del tiempo (lento, rápido, atrás,adelante...). La película está llena de metáforas visuales.

¿Demasiada violencia? ¿Demasiada sangre? Yo creo que está toda justificada. No estamos hablando de una película de acción, ni gore, ni nada. Sino de un film psicológico, dramático y lleno de intriga. No estamos ante un Batlle Royale, por ejemplo. Si también es cierto que cuando acaba la película hay historias poco resueltas o de pronto empiezas a ver que la realidad que te han mostrado no es tan real, porque hay demasiadas coincidencias... pues sí, estarás en lo cierto. No puede haber tanto de tanto junto (entenderéis esto cuando la veáis, porque no pienso destriparos nada!). No obstante, mientras la estás viendo, eres incapaz de ver eso, porque el sentimiento que desborda es tal que te aplasta. 

En todo momento, la película te mantiene en vilo bajo las confesiones de distintos personajes. De pronto lo que creías cierto no lo es y tus conjeturas se vuelven erróneas. Abre un debate conmocional, dado que la película muestra a niños de trece años sin escrúpulos y con problemas sociales que derivan en todo el argumento. Nos vemos ante algo parecido al debate que presenta Death Note: donde empieza mi vida y acaba la tuya. ¿Quién tiene derecho a quitártela? ¿Por qué? ¿Qué está bien y que está mal? A juicio de cada uno recae todo esto y en Confessions sucede algo parecido. 


He acabado extendiéndome, pero es que podría decir mil cosas más, solo que empezaría a espoilear  y de verdad me gustaría que descubriéseis todo lo que he intentado explicar con vuestros propios ojos y si algún día la veis y queréis debatir porque estáis de acuerdo o estáis totalmente en contra, ante mi os podéis presentar que yo encantada me apunto a comentar esta película... a la que yo sin duda le habría dado el Oscar (aunque si bien es cierto, la que se lo llevó también es sublime xP).

La recomiendo sin duda alguna.

jueves, 14 de julio de 2011

Nuevo director para Akira

Y a la espera siempre de ver como va Akira, se ha encontrado por fin nuevo director: Jaume Collet-Serra, el director español de películas como Desconocido o la Huérfana y también trabajó con Joel Silver en Matrix, Sherlock Holmes y Asesino Ninja. Además, el guión correrá a cargo de Steve Kloves (Harry Potter).



Si os acordáis, Warner compró los derechos de Akira en 2008 y para adaptarla tenían en lista a Albert Hughes y Ruairi Robinson. Pero finalmente, con Hughes al mando, por diferencias creativas, abandonó el proyecto el pasado mayo.

Lo que más espero es que por fin el proyecto de Akira tenga una base en el aspecto técnico (tanto de director como actores) y comiencen por fin el proyecto, porque tanta ida y venida no da muy buenas vibraciones.

viernes, 8 de julio de 2011

Tekken [Reseña]

Ayer, en Neox, sobre las 22:30, echaron la película de Tekken y me dije: ¡Voy a verla aunque tenga poca fe y mañana hago una reseña! Pues bien.

Tekken, la película, está basada en la homónima saga de videojuegos de acción y pelea. Está dirigida por Dwight H. Little y se estrenó en 2010 en Japón (aquí en España se puede apreciar el gran retraso).


En la película, la historia se centra en el año 2039 y el mundo está gobernado por distintas corporaciones, ya que hace tiempo desaparecieron las sociedades y las políticas. La más poderosa es la de Heihachi Mishima, que crea el torneo Puño de Hierro (Tekken se usa aquí para hacer referencia también al torneo en general, a todo lo que incluye), en el que las corporaciones envían a diversos luchadores para que peleen y se hagan con el título. Jin, se apuntará a él para ganar y alcanzar a Heihachi, con ansia de venganza por la muerte de su madre.

Los hechos se situan en Tekken 3, pero como explicación del Tekken y Tekken 2, un popurrí mal hecho que al final entrecruza personajes que no tocan, que nunca tendrán relación o falta de ellos.



Bueno, ahora me voy a dedicar a señalar la similitudes y diferencias entre la película y el videojuego (hay más diferencias que similitudes), que además, supone ya una especie de crítica.

DIFERENCIAS:

-Kazuya Mishima se convierte en el enemigo de la película, y sobre todo de Jin, ya que éste mató a su madre. En realidad no es así. En el videojuego, Heihachi, en su verisón Ogre, es el verdadero asesino de la madre de Jin, y éste se enfrenta al final tanto a su padre como a su abuelo.

-Por otra parte, tanto Kazuya como Heihachi, en la película, mantienen posiciones distanciadas, pero no son tan palpables como en el videojuego, cuyo odio y violencia es más que profundo, dado que la razón es muy distinta en ambas.

-Jun en el film, no le quiere contar a Jin absolutamente nada sobre los torneos anteriores, en Tekken 3, Jun le cuenta todo a Jin (y se supone que la película se basa sobre el 3). Además, que en la película se asegura qu
e Jun se quedó embarazada tras la violación de Kazuya, pero en el videojuego no se especifica, ni se aclara, es un rumor.

-Tanto Kazuya como Bryan Fury tienen perilla en el film, cuando tienen, además que Kazuya no se parece absolutamente en nada al del videojuego y tampoco presenta su característica cricatriz en el pecho. Lo mismo pasa con Heihachi, que debe ser más corpulento y tener una cara más cuadrada y ruda. Jin no tiene el pelo como toca y tampoco su actitud. Y Miguel Caballero Rojo tampoco tiene nada que ver, aunque si tiene el mismo pantalón.

-Steve Fox no tiene nada que ver. En la película aparece con el pelo rapado, cuando no es así. Además, es hijo
de Nina Williams y en el film no tienen ningún tipo de relación y tampoco muere tiroteado por las fuerzas de Tekken. Tampoco debe guardar relación con Kin o Jun, porque éste no se junta con la madre de Jin en ningún torneo (hasta el Tournament 2). Y nunca se ha retirado de la lucha. Además, le regala a Jin los guantes de boxeo, cuando en el videojuego no se sabe nada del origen.

-Se echan de menos muchísimos personajes. En todas las entregas de Tekken en los videojuegos, ap
arece King, mientras que aquí no. Y si en el casting figuraban tanto Hwoarang como Lee Chaolan, no aparecen en la película, a pesar de su trascendencia en el videojuego, porque Hwoarang es el eterno rival de Jin y Lee que es hijo adoptivo de Kazuya y desea hacerse con el poder de la corporación. Tampoco aparece Xiaoyu.

-Jin nunca ha tenido novia, a parte de Xiaoyu, con la que además no mantiene, porque él considera que es demasiado inmadura. El caso es que ni siquiera mantiene una relación con Christie Monteiro. En ningún
videojuego cruzan historias (además, Christie no practica la Capoeira, aunque sí hace alguna que otra voltereta en la película, pero no se especifica).

-Ana y Nina no trabajan para la empresa Mishima ni mantienen relaciones sexuales con Kazuya. Además, son dos hermanas siempre enfrentadas, y en la peli es todo lo contrario. Por otro lado, la firma de Ana es roja no azul.

-El gen diabólico de los Kazama no aparece en la película. Jin solo se ve movido por una furia extrema por sus ansias de venganza.

-Bryan Fury nunca se clasifica en el torneo, mientras que en la película parece el enemigo más mortal de todos.

-Nadie en el videojuego usa armas de fuego, mientras que en la película es algo continuo. Ademá
s, Jin nunca usa armas en las peleas.

-En la película, al Puño de Hierro se apuntan los luchadores según las corporaciones, en el videojuego la inscripción es libre.



SIMILITUDES

-Casi todo el vestuario de los personajes es idéntico. Si bien no es el vestuario exacto del Tekken 3, si aparece con el vestuario de cualquiera de las entregas de Tekken. Además, quitando de Kazuya, Heihachi, Jin y Christie, los demás son idénticos, sobre todo Raven.

-Heihachi muere en una explosión, mientras Kazuya se encamina hacia afuera con toda la catástrofe detrás (la diferencia es que la mítica frase: "Heihachi Mishima... ha muerto", en el videojuego la dice Raven, mientras que en la peli la dice Kazuya).

-Bastantes coreografías son similares a las del videojuego (aunque cabe decir que las lucha
s son cortas y se inventan bastantes combos. Se echa mucho de menos movimientos de Yoshimitsu).

-El doblaje no está nada mal. Cuenta con un gran reparto de buenos dobladores (al menos en español, es que no sé si me voy a dignar a verla de nuevo, aunque sea en inglés o en japonés xD).


En definitiva, no me gustó nada, más que nada por las grandes dececpiones que me llevé. Sí, independientemente del videojuego, es entretenida, pero nada más. La puesta en escena está bastante bien, con una fotografía oscura y bastante apocalíptica. Aún así, el guión es penoso y conjunto con todas las diferencias de historia, se vuelve un complejo desastre. La banda sonora pasa despercibida, cuando en los videojuegos, se le da bastante bombo al cambio de música. Pienso, que habría sido más fácil seguir la línea argumental de un videojuego solo y habría sido muchísimo mejor, que haber hecho un popurrí enorme, solo por inventar.

Lo mejor: Los combates son entrentenidos cuando encuentras bastantes combos parecidos.

Lo peor: Todas las diferencias y la poca profundidad en los combates, que se vuelven muy, muy cortos.

FIGHT!


domingo, 3 de julio de 2011

Trailer de Kokuriko-Zaka Kara. Lo nuevo de Ghibli

Dentro de poco en los cines japoneses (16 de julio) se va a estrenar el nuevo título de los estudios Ghibli: Kokuriko-Zaka Kara, adaptación en film del shojo de Tetsuro Sayama y Chizuru Takahashi publicado en 1980. El director de la película es Goro Miyazaki, aunque su padre, Hayao Miyazaki, ha estado también metido en el proyecto colaborando en el guión con Keiko Niwa, y también en los storyboards, planificación, etc. Y es que Hayato, ya sentía conexión con este shojo.

No situamos en el año 1963, donde Umi Komatsuzaki, una chica de instituto que se ve obligada a cuidar de sus dos hermanos, tras la noticia de que a su padre se le ha dado por muerto en un naufragio y además, a administrar un albergue de estilo occidental muy cerca del mar, porque su madre, al ser fotógrafa, siempre está ausente.


jueves, 28 de octubre de 2010

La chica que saltaba a través del tiempo [Reseña]

Luces apagadas en una casa vacía y... ¡ACCIÓN! Hoy me he visto, acompañada de una botella de un litro y medio de agua, melocotón y un paquete de chicles tropical, la película: La chica que saltaba a través del tiempo.
Sí, muchos pensaréis: "Ya está con los dibujitos otra vez..." Pues sí, pero vuelvo a traeros un film sencillo, de esos "sentimentaloides", pero fresco, perfecto y entre
tenido.

La chica que saltaba a través
del tiempo nos presenta a una protagonista, Makoto, fuera de los cánones de la perfección anime que se suele ver. Más bien, es un desastre (como yo! vaya que sí!), pero es feliz con lo que tiene, sobre todo, con sus dos mejores amigos, Chiaki y Kousuke. Un día, la mala suerte le sonríe y descubre que puede realizar "saltos" en el tiempo. Con ello, convierte el peor día de su vida en el mejor, pero a partir de aquí, usará el poder de forma desmedida y... cada vez que cambia algo, alguien se ve afectado. ¿Para bien? ¿Para mal? La veis y lo descubrís.




Por mi parte, tengo que decir, que adoro el dibujo. Movimientos naturales y paisajes espectaculares. En las figuras humanas muchas veces descuida los rasgos, pero l
os espacios, tanto abiertos como cerrados, son una auténtica delicia y a veces, me quedo más absorta con ellos que con los personajes.




¿Realización? Mamoru Hosoda, realizador de varios animes como One Piece o Digimon, rechazó dirigir El Castillo Ambulante (cágat
e, lorito) para hacerse cargo de ésta. Podría decir, antes de saber nada de este film, que el muy bobo se había equivocado, pero es que la Chica que Saltaba... ganó el premio a mejor película de animación en los Tokyo Anime Awards, el Gertie del festival de cine de Sitges...). El hombre lo hace estupendamente, la verdad.




Y por supuesto, no puedo irme sin hablar de mis queridos personajes. A destacar en todo caso a los tres protagonistas. Makoto, la protagonista, una chica de instituto que sin duda es lo más humano que te vas a encontrar en la película. ¿Qué harías si pudieses dar botes en el tiempo? Ella te dará la respuesta enseguida a tus pensamientos propios, o al menos... en mi caso. Tiene además un acento japonés que al principio te saca un poco de quicio, pero que al final te arranca una sonrisa de lo gracioso que es.
Por otra parte, tenemos a Chiaki. Qué decir de mi personaje favorito. Adoro a este chico, en serio. Transmite la ternura y amistad de que la está compuesto su personaje, no obstante, también ese halo misterioso que te hace reclamarlo una y otra vez.
Y finalmente, Kousuke. Bueno, él es de los tres, el menos importante, pero le llegas a coger cariño. Es ese amigo que te gustaría tener y al que te encantaría ayudar, pero siempre acabas siendo ayudado por él. Totalmente abrazable.















En mi opinión final, tengo que recomendarla si os apetece pasar un buen rato. También recomiendo que la veáis solo, porque te hace pensar y es de esas en las que te gusta reír, llorar, enternecerte, gritar... solo o sola. Creédme, te deja como si fueras especial... único.














Finalmente, os dejo la espectacular portada, porque a mí, me quita el aliento.





¡Quién saltara en el tiempo!