Risas malvadas

Siempre he querido hacer una entrada con la recopilación de mis risas diabólicas y malvadas favoritas. No voy a ponerlo por orden de preferencia, aunque tengo que decir que las tres primeras son mis favoritas *___* Me parece un trabajo increíble el que hacen los seiyuus respecto al doblaje, es muy muy complicado hacer una risa así. Por cierto, cuidado con los videos, si no habéis visto el anime, posiblemente caiga spoiler. 
En fin, los personajes se ríen a gusto, a gusto...


En primer lugar voy a poner a Kira, nuestro Yagami Light, el cual está tan corrompido al final que tiene arranques de risa que erizan la piel.

Seguidamente, me decanto por el "buenazo" de Lelouch. Otro que se ríe bien a gusto cada vez que una de sus estrategias le salen perfectamente. No sé que me pasa con él, pero se me contagia la risa O__O

Por supuesto, tercero y no menos importante por ello, porque me encanta y adoro cuando se ríe, incluso cuando me leí el manga (infinitamente mejor que el anime, obviamente) me imaginaba un tipo de risa parecida, también me hace sacar sonrisas, porque vamos a decirlo, Neuro es épico!

Bueno, sigo con Hidan. Que aunque es de los Akatsuki que más me gustan, me dieron ganas de matarlo en su momento y a veces, cuando se reía me daban ganas de acallarlo, pero todo hay que decirlo, su risa es de "estoy tan bien haciendo daño, que espera, que me río de mi suerte!"

Y me asaltó a la mente: ¿Cuántas veces Marik es capaz de reír? Me encanta esa risa desde la garganta que no llega a explotar y que cuando lo hace es grave y poderosa. Cuidado con el video, llega a rallar y todo xD 

Por supuesto, no podía faltar Alucard. Mira que me gusta este hombre. No tengo nada más que decir sobre él, su risa de perturbado ansioso lo dice todo.

Y bueno, podría seguir poniendo y poniendo y poniendo, pero voy a acabar con chicas. Algo que me da rabia es que no encuentre a penas risas malvadas y escalofriantes en chicas de anime. ¿Es qué las chicas no pueden reír de locura? En fin. Por eso he decidido poner a las perturbadas de Higurashi. 

Y por fin he hecho mi entrada de risas malvadas. Si me vuelve a dar un arranque de ellas, posiblemente haga la Parte II. Así que, divertíos!

Citas/Diálogos favoritos

Y continuamooos! ^^


"¿Para qué sirve un nombre? Sin nombre también se puede ser feliz. Mírame a mí, soy un monstruo sin nombre" (Monstruo, Monster) 

"Las ideas preconcebidas nos ciegan" (Kogoro, Detective Conan)


"Ámame más, luego destruye mi orgullo en pedazos y permíteme saborear el gusto de ese placer" (Hiroki, Junjou Egoist)

 "Los humanos jamás podrán evitar actuar según sus más oscuros deseos, pero a la vez tampoco serán capaces de olvidar su profundo amor por lo que es correcto y justo. Llegar a la esencia de esas personas, descubrir la belleza debajo de sus máscaras, aprender a amarlas... Esa es la naturaleza de la verdad" (Yuuki, Un-Go)

Un-Go [Reseña]

Un-Go es un shonen de misterio con elementos sobrenaturales que consta de 11 episodios producidos por el estudio BONES. El anime está basado en la novela de Sakaguchi Ango, escritor japonés de los años cincuenta, que tiene grandes trabajos sobre la Segunda Guerra Mundial.

 La historia se centra en Yūki Shinjūrou e Inga, que juntos trabajan como detectives resolviendo misterios, pese a que Yūki tiene el apodo de "detective fracasado". Ambos comienzan dando conclusión (o lo intentan) a diversos casos que acaban teniendo más importancia de la prevista. En casi todos los casos estará metido también Kaishou Rinroku, resolviendo casi a la vez o incluso antes, los misterios en los que se ve involucrado Yūki. Todo está ambientado en un futuro más tecnológico, el cual acaba de atravesar una guerra contra el terrorismo, algo que queda marcado en la ciudad y está presente en varios de los casos.

Es una sinopsis de lo menos atrayente para lo que en verdad es el anime, pero es que no quiero revelar nada que pueda dar pistas.


Los personajes principales de este anime son:


Yūki Shinjūrou 

Como ya he dicho, es un detective, apodado "detective fracasado", porque no siempre resuelve con corrección los misterios. Me sorprendió muchísimo el personaje, porque al principio tuve la convicción de que me encontraría con el joven detective que todo lo resuelve con gallardía (mítica de personajes principales misteriosos) ante la embobada mirada del resto. Pero no. Es una persona y como tal tiene limitaciones, así que el personaje de Yūki no es perfecto y no resuelve siempre los casos con efectividad. Además, se debe enfrentar a las incursiones de Rinroku, que también es buenísimo en el área del análisis de situaciones y se ha consagrado como una especie de detective. Pese a todo, veo el personaje de Yūki incompleto, le faltaría centrarse más en él, en lo que le ocurre, lo que piensa (aunque esto queda a veces claro en sus discursos moralizantes de fin de capítulo).

Inga

Sabía que me iba a gustar desde el principio en que la vi. Tiene una aire misterioso y desde el comienzo sabes que algo no encaja bien en ella, que tiene algo extraño, pero se lo pasas porque personajes humanos extraños y extravagantes en la historia del anime hay muchos. [Spoiler] Ella es en realidad una especie de dios o algo así, porque no queda claro, que tiene se alimenta de almas humanas. Para ello, se alía con Yūki para comerse el alma de los condenados (esto me recordó muchísimo a Neuro). El caso es que tiene la capacidad para formular una pregunta a la que el aludido tiene que contestar la verdad sí o sí. [Spoiler] En el spoiler he señalado una habilidad importante de este personaje, que cuando yo lo vi, me desanimó por el hecho de que podía hacer las cosas mucho más fáciles, pero en realidad no. Me sorprende el hecho de que hasta eso pueda constituir un elemento poco conclusivo. Además, pensé que el personaje no transmitiría ningún tipo de emoción clara, dado por como es, pero de nuevo, me sorprende gratamente, sobre todo también, que la relación con Yūki no es tan simple como presentan al principio. 

 Kaishou Rinroku


Es el presidente de la Red de Justicia de Japón y a parte una especie de detective (más bien se mete en los cotarros cuando los ve interesantes de resolver) muy famoso porque es muy bueno analizando casos y dándoles cierre. Además, lo hace desde el sillón de su casa, a través de cámaras de viligancia puestas en la escena del crimen (se ve que le gusta estar bien cómodo en vez de presentarse allí mismo xD), pero sus deducciones son impecables. Solo diré algo más, desde el principio este personaje te huele a chamusquina.

 Y bueno, podría seguir, porque hay varios personajes más que intervienen que se pueden considerar más o menos importantes, pero estos son los tres centrales a los que hay que estar atento en todo momento. No, no voy a contar como principal a Kaishou Rie, la hija del presidente... xD Me parece un personaje un poco random, que anda por ahí quejándose y que sirve de ayuda pocas veces.

La historia en un principio me pareció muy simple, muy aleatoria, con casos sueltos con un protagonista que no acababa de resolverlos o que fallaba y tenías que ver la acción de Kaishou, algo que, estando bien por no un típico protagonista gallardo, acabas queriendo que algo le salga bien xD. Pero luego la historia va tomando cuerpo y lo que crees aleatorio ya no lo es tanto. Los misterios sueltos están bien construidos, con buenos misterios y en cada capítulo se aprovecha el máximo para volcar toda la información posible por lo que es un anime en el que hay que estar atento a cada momento y a cada nombre que se dice, aunque en un principio pienses que no. Me niego a decir nada más a cerca de esto, es que me niego, porque justamente lo que podría señalar que me encanta es lo que engancha de manera general. Ahora sí, me parece absurda la razón por la que ocurre el misterio más importante, me parece flojo para como es el carácter del anime. Además, puede dar la sensación de que todo sucede muy rápido y sí, muchos se han quejado de ello, pero es por lo que he dicho: la carga de cada capítulo es enorme y en 11 episodios no puede pedirse que la información se disperse. Algo a destacar, es que en el opening/ending veo personajes que no aparecen o personajes del anime con un físico distinto. ¿Por qué? ¿POR QUÉ? Esto, más que el final es un ZASCA porque dejan inconclusas varias historias, son detonantes de la decisión de petición de una segunda temporada o de una OVA como toca.

 El diseño de los personajes al principio no me convenció, a excepción del de Inga, que siempre me ha gustado. Pero acabó gustándome la estética de los personajes y su caracterización personal. La animación es de calidad, tampoco nada exagerado, pero es tampoco escatima en que sea buena. Y la banda sonora me encantó desde el principio, sobre todo el ending, colocado al final de manera muy atrayente, dado que la canción comienza a sonar en los últimos minutos de escena. Finalmente, el guión me parece muy bueno, con grandes frases y la información bien repartida para que engancharte con ella y con los míticos clichés (aunque buenos, he de reconocer) de discurso del protagonista Yūki.

En general, es un anime que entretiene bastante, que no presenta ninguna carga psicológica ni los personajes son la maravilla, pero como historia de misterio y casos detectivescos, a mí me ha gustado y enganchado mucho (cada semana esperándola T^T), así que sí, la recomiendo de forma general.


Lo mejor: El acabado final de la historia, la buena construcción de las escenas que te dejan al final un buen sabor de boca por un misterio bien realizado y concluido.

Lo peor: Falta de profundización en la explicación del entorno en el que se desarrolla la historia, el por qué de Inga, de su relación con Yūki, de este mismo también como personaje... Lo que deja una pata coja del anime en general. Y con un final, en plan epílogo tras la resolución, que te deja.... O___O (pero no para bien xD).


P.D: Al final de casi todos los endings, aparece un trozo más del anime... ¬¬ Yo me di cuenta tarde y cuando empezaba el capítulo siguiente me faltaba información. Aviso! xD

Feliz Navidad, Navidad Everywhere!

Vacaciones de Navidad ya. Vacaciones al fin y al cabo. ¡FELIZ NAVIDAD! (típico, mítico y absolutamente desgastado como concepto!) Estaré desaparecida hasta después del 31 de diciembre (del año del fin del mundo). ¿Razones obvias? Comidas/cenas reuniones familiares y una excursión de tres días con los scouts. De esta manera, simplemente os deseo unas felices navidades y si no os gustan, pues felices fiestas! Yo mientras, intentaré sacar tiempo para publicar y sino, pues sobreviviré a todo lo que me viene y luego, seguiré publicando!

P.D: No os paséis con el turrón/chocolate y/o en general, comidas/cenas, que luego pasa lo que pasa (¿qué es lo que pasa? En fin). 


P.D: Pedir y disfrutad mucho, que en 2012 se nos acaba la historia antes de navidad!

 

KH: 3D. 8 minutos de emoción subtitulada!

Días de tráilers. Esta vez videojuegos: Kingdom hearts 3D (Dream Drop Distance). 8 minutos de locura y emoción con subtítulos (de manos de HollowRiku de KHWorld) bastante aproximados a la versión original. El principio y el final son emoción pura comparable a la tensión que tienes cuando ves los openings o endings de cualquier KH. El resto... son los mundos (Notre Dame, Tres mosqueteros), nuevos personajes (Neku, Joshua).... Se nota que lo espero con ansia, eh? ^^

Adelante video!:

Rurôni Kenshin. ¡Ya está el trailer!

Como ya sabéis todos (o casi todos xD) live-action para Kenshin. Este manga de los años noventa, conocido más por el anime y publicado en España por Glénat, llega a la gran pantalla. No es extraño que esto suceda, ya que ahora, más que nunca, todo acaba en el cine. El problema es si está bien adaptado o no. ¿Y qué opino? La mayoría de los live-action son una bazofia.  En Japón se estranará  el 25 de agosto de 2012 y que produce la Warner Bros para expandirse por todo occidente. También se tiene pensado hacer una serie con el mismo equipo de la película.
Aún así y pese haber dicho anteriormente que la mayoría de live-action son una bazofia, el trailer no tiene mala pinta, al menos los efectos especiales no se ven nada cutres. ¿Parece bastante fiel hasta el momento...no? En fin, juzgad vosotros mismos!!

 

Aishiteruze Baby [Reseña]

Aishiteruze Baby es un shojo creado por Maki Youko y que consta de 7 tomos el manga. Luego, fue adaptado al anime, recopilando así 26 episodios. 

 La serie gira entorno a a la vida de Kippei Katakura, el chico más popular de la secundaria de su instituto y que se liga y se aprovecha de cualquier chica y quien se deja, mejor que mejor. Vive con toda su familia y un día, su tía abandona a su hija a manos de la familia, pero el cuidado de ésta es otorgado a Kippei, que a partir de ese momento tendrá que lidiar con el hecho de cuidar a su prima pequeña y que además, se va dando cuenta que Kokoro, una compañera suya de clase y cual no le hace ni caso a éste, le gusta más que para un mero lío.

Bueno, voy a pasar a hablar de los personajes principales:

Kippei Katakura

Estudiante de secundaria, ligón y despreocupado. Siempre está sonriendo, jugando con las chicas y además, a éstas no les parece mal que el popular se aproveche de ellas. Es un personaje que medianamente soporto. Aunque su actitud evolucione dada la influencia de su prima pequeña, él no me convence. Avanza como a trompicones y me parece un personaje predecible a más no poder. Está claro que en casi todos los shojos los personajes son predecibles, pero en este me esperaba que fuese distinto. Aún así, es bastante real todas las reacciones que tiene ante el devenir de los acontecimientos, así que eso es un punto a su favor (el más fuerte).

 Yuzuyu Sakashita

Es la prima pequeña de Kippei. Es una niña muy enérgica, que pese a que su madre le abandona, tiene una actitud de ignorancia frente a ello. Pese a ser la razón del anime, me sacaba de quicio la mayoría de veces, presentando situaciones a veces repetitivas y desquiciantes, pero vamos a ver... es una niña, y algo a favor que tiene este anime y que ya he señalado en Kippei, es que la actitud y reacciones de los personajes son muy, muy reales. Es decir, si tiene que quejarse y lloriquear, pidiendo algo para conseguir... lo hace y se pasa 5 minuto así si hace falta. En fin xD.

 Kokoro Tokunaga

Es la una chica de toda la secundaria y compañera de Kippei, que no se le lanza al cuello de una manera u otra. Aunque también sus amigas no son muy receptivas ante el chico, al menos le hablan. Kokoro es mi personaje favorito, dado que es un personaje serio, más maduro, que sabe reaccionar mejor y suele solucionar las situaciones con calma y más determinación. Su relación con Kippei la veo coja, avanza a ritmos desiguales, a veces con mucha intensidad, otras con ninguna... Lo que da la sensación de que no exista nada entre ambos la mayoría de veces. Lo bueno, que está bien representado que Yuzuyu interrumpa en la normalidad de la relación.

El resto de personajes con complementarios. Algunos tienen bastante momentos cumbre, pero otros están puestos para rellenar capítulos, como por ejemplo, el primo de Kippei, que está metido en un capítulo para relllenar. Pero en general, son personajes torturados por algun hecho de su pasado, con bastante dramatismo y a veces, con más fuerza incluso que los protagonistas.


Pese a que me cogí el shojo con bastante ánimo, porque me parecía que iba a encontrar algo distinto (y así es) me decepcionó bastante. No obstante, esto de la decepción va por gustos, obviamente. Es normal que el anime se centre muchísimo en la vida de Yuzuyu, de como reacciona ante el hecho de que su madre la ha abandonado y como influye en el alrededor, pero es que no soportaba tanto dramatismo infantil. Me pareció lenta, a veces repetitiva, dejando coja la relación entre Kippei y Kokoro, subordinándola a Yuzuyu, que no paraba de redundar en la misma situación sin avanzar, haciendo que a veces se fuese por las ramas. Aún así, la actitud de los personajes frente a todo es fantástica. Yuzuyu es lo que es, una niña pequeña que no comprende las cosas y que por ello actua así. 

 Por otra parte, el diseño y la animación, tampoco es nada de otro mundo, más bien en la animación deberían haber puesto más hincapié, porque me parece bastante vaga y descuidada. A mí no es que me hiciese especial ilusión el dibujo, pero es agradable de ver. Ahora sí, los seiyus son geniales. Me encantó cada actor de doblaje de todos los personajes, sobre todo el de Yuzuyu y Kokoro, están colocados perfectamente.


En definitiva, desde mi opinión, no lo recomiendo si te ponen de los nervios la reacción de niños pequeños de manera real y auténtica, porque en cada capítulo hay un numerito de Yuzuyu xD. Aún así, es un shojo dramático, que fue bastante bien valorado por la crítica. Por mi parte, yo no lo recomiendo porque a mí no me gustó.


Lo mejor: La reacción tan realista de los personajes (y sobre todo de Yuzuyu). Es muy humano.

Lo peor: La sensación de que nunca avanzas en la serie, que Kippei y Yuzuyu están estancados siempre en los mismo.
 

Slam Dunk [Reseña]

Slam Dunk es un shonen de deportes (concretamente, baloncesto) que consta de 31 tomos creados por Takehiko Inoue y que en 1993 comenzó su serialización en anime, recopilando al final 101 episodios más 4 películas. 

La historia comienza con Sakuragi, un macarra de instituto japonés de 15 años, que para ligarse a la chica que le gusta, decide apuntarse al club de baloncesto del instituto Shohoku, ya que a ella le parece genial que un chico juegue a algún deporte. No obstante, al poco se encuentra con su pasión por el baloncesto es mucho mayor y tendrá que enfrentarse a muchos retos, ya no solo por sus propios compañeros de equipo, sino también con otros jugadores, situaciones complicadas y sobre todo, con su carácter tan explosivo y directo, para de esa manera, llevar a su equipo a las nacionales.

Voy a hablar sobre los personajes principales.

Sakuragi Hanamichi


Protagonista de la serie. Va al instituto Shohoku, tiene 15 años y se presenta como un macarra  de los que no hay. Se enfrenta por cualquier cosa, contra cualquier persona, da igual que suceda. A él y su pandilla (de macarras restantes) no puedes tocarle las narices. Hasta que decide apuntarse al club de baloncesto para conquistar a Haruko. Tengo que decir, que me costó mucho cogerle el gusto total a este personaje, porque siempre haciendo bromas, era algo insoportable (era como la sensación que tenía con Naruto, que siempre me cansaba). No obstante, su progresión es la más notable y a pesar de que sigue haciendo muuuchas bromas (en verdad, me reía con muchas, sobre todo cuando llama "gordito" al profesor Anzai y le toca la papada), se pone muy serio y es capaz de analizar las situaciones de partido con experiencia. Además su nivel de autosuperación y fuerza, es lo que le hacen llegar a donde llega (y eso fue de lo que más me gustó). Su evolución en experiencia, sin duda es lo más notable y al final, emociona un montón ^^.

 Rukawa Kanae

También es jugador de primer año en el Shohoku (como Sakuragi). Pero es totalmente el opuesto al protagonista, comenzando por la experiencia en el juego. Rukawa es la estrella del equipo. Muy frío, analizador y porque no decirlo, sobrado (pero es que puede serlo!). Se consagra como enemigo total de Sakuragi, porque en apariencia nunca se soportan, aunque hacia el final su relación madura más y se van viendo algunos tintes de comprensión y apoyo (algunos solo, ¿eh?). A pesar de que al principio lo presentan como que no necesita superarse, no es así. Rukawa puede ser muy bueno, pero siempre habrá alguien mejor y hacia el final se encuentra con todos esos baches que al principio no encontraba, por lo que la superación de Rukawa también es muy notable y su progresión en el manga es distinta a la de Sakuragi: al principio no le cuesta nada ganar y al final sí (y mucho). P.D: su camiseta será para mí ^^.

Akagi Takenori

Es el capitán de tercer año del equipo de baloncesto. Es una mole con muy mala leche si no se participa en el entrenamiento como toca, pero pese a todo, él lo hace porque desea llegar a las nacionales que nunca ha podido alcanzar. Tiene muy buen corazón y se esfuerza muchísimo. Es muy bueno en el juego, aunque a veces, para el resto de equipo, su juego le parece predecible, no obstante, su evolución consistirá en eso, en aprender a ser impredecible y a atacar con más contundencia (sí, mucho más que al principio).

Miyagi Ryota

Jugador de segundo año, el más bajito y por tanto, el base del equipo. Está profundamente enamorado de Ayako (la mánager) y es tan cabezón y luchador como Sakuragi, por lo que al comienzo, chocan de inmediato, pero luego se hacen grandes amigos y se coordinan muy bien en el juego, confiando el uno en el otro. Miyagi es un ejemplo de valentía y fuerza, ya que pese a su altura (un condicionante que siempre está presente), es muy confiado en su propio juego y movimientos. Es de los que menos le cuesta recuperarse, después de haber fallado tanto, así que su nivel de autosuperación roza como el resto.

Mitsui Hisashi

Me encanta la historia de Mitsui. Es un poco spoiler (para los pocos que puede tener este manga, a parte de resolución de partidos), así que solo diré, que Mitsui es un personaje que al principio es muy inestable. Ha tenido un pasado referente al baloncesto, que le ha hecho cambiar en el presente y que en este presente, le volverá a hacer cambiar para volver al equipo. Me encanta. Es un as de los triples, pese a tener la rodilla mal. Basa su confianza en ello y en la fuerza y expectativas de pasado que lo rodean (aunque el pasado también es algo que a veces mina su confianza). Su nivel de autosuperación es igual que el resto, aunque como Sakuragi, tampoco conoce límites, llegando a la peligrosidad en algún partido.

A mí me ha encantado. Es una historia que engancha desde un comienzo, sobre todo por sus personajes (más allá también de lo que es el Shohoku, porque el manga tiene otros muchos de personajes carismáticos. Me encantó Sendoh), que se complementan entre sí, para hacerse evolucionar los unos a los otros. Mezcla comedia, algo de romance y deporte. Nunca he leído un manga de deportes, así que empezar con Slam fue una elección buenísima. Todo esta muy bien estructurado. Los partidos se reparten perfectamente entre los capítulos para conseguir: que te enteres de muchas jugadas, de todos los pensamientos de todos los jugadores de cada equipo, que veas una buena progresión de tiempo de partido y finalmente, que sufras con ellos. Confieso que leyendo en clase, me puse muuuy nerviosa la mayoría de veces y no sabía como ocultarlo frente al profesor (en fin xD). Sobre todo me gusta la fuerza y confianza que transmite: si te lo propones lo consigues. Tal vez, que el final se cortase así de pronto, no fue algo que me gustase, pero no por nada, sino porque quería más. Por supuesto, el final es previsible (y la verdad, preveí el resultado de todos los partidos que se han disputado en el manga xD), pero aún así, el sufrimiento de saber y no saber, siempre está ahí.

El dibujo, por supuesto, es una maravilla. Con corte realista, pero sin abandonar la línea cómica que presenta de una manera tan natural que encaja perfectamente. Takehiko sabe plasmar a la perfección todos los movimientos, líneas cinéticas, etc... para ver a la perfección como sería en movimiento el dibujo. Además, domina con maestría la composición del mismo manga: viñetas, planos... Es espectacular (yo he quedado maravillada por cada página, vamos). Por supuesto, Takehiko afirma haberse basado en fotografías de jugadores profesionales de la NBA americana, para inspirarse en sus dibujos, en como dibujar la ropa cuando el personaje está en movimiento, etc...

 En definitiva, recomiendo su lectura sí o sí, hayas o no leído un manga de deportes alguna vez en tu vida. Porque es un manga ameno y muy adictivo (yo me la leí en nada), que te introduce de manera natural y comodamente en el mundo del baloncesto, en la superación de los personajes... incluso en el aprendizaje de técnicas de juego. Es una obra imprescindible (y me da rabia no haberla disfrutado mucho antes) para cualquier tipo de público. 

Lo mejor: Dibujo, personajes, guión, composición. Todo, en definitiva. Es 100% imprescindible y recomendable.

Lo peor: Lo cierto es que, para ser el manga que es, no le encuentro nada negativo. Lo juro. 

Citas/Diálogos favoritos

Por fin viernes!! :D Estas entradas me recuerdan que por fin llega mi tiempo de desconexión de este mundo de forma total ^^ Y que mejor que despertarse y comenzar con citas, frases, etc... De mis animes, mangas y videojuegos favoritos. Un gusto vamos! x3

"Con la apariencia lo podemos tomar todo, ¿no, crees?" (Kaito Kid, Detective Conan)

"Los humanos no pueden resistir la tentación. Cuando están sumidos en una profunda desesperación, casi comparada con el infierno, se aferrarán a cualquier cosa que pueda ayudarles a escapar de la situación en la que se encuentran, incluso si es solo un hilo de tela de araña. Los humanos son así" (Sebastian, Kuroshitsuji)

"Escapé, porque tenía miedo de luchar contigo. Regresé, porque tenía miedo de huir yo sola para salvar mi vida. Te atravesé con mi espada, porque no soportaba verte sufrir" (Rukia, Bleach)

"Si el amor puede detruir... el odio puede crear, eso es lo que creo yo" (Noir)

"-Me encuentro mal, como si tuviera un gran peso en el pecho...

*Un corazón es una pesada carga" (El castillo ambulante)

 

Mario Kills Tanooki

Los videojuegos han sido incluidos de manera exagerada en bastantes elementos negativos de esta sociedad, por ejemplo, con la violencia, donde juegos como el Zelda o Kingdom Hearts, se dicen ser potenciadores de ello. Pues ahora la PETA, le ha dado razones negativas a este sector para acusarlo de: maltrato animal. Y es que la organización protector de los derechos de los animales ha atacado a Super Mario 3D Land, convirtiendo a nuestro Mario en un asesino potencial de mapaches. ¿Por qué? Porque una de las habilidades de este personaje incluye el ir disfrazado de mapache.

Tampoco es la primera referencia que se hace al Mario como maltrato, ya que en algunos estudios (no por la PETA), se ha alegado que maltratar setas y peces, incita al jugador a la coacción física contra los seres vivos. Y es que la PETA ya lo afirma con el mapache de Mario: “Tanooki podrá ser solo un ‘traje’ en los juegos de Mario, pero en la vida real, tanuki (nombre en japonés para este animal) es un tipo de mapache al que le quitan la piel. Al usar Tanooki, Mario envía el mensaje de que está bien utilizar piel”, asegura la organización a través de su web. 

 La PETA no es la primera vez que protesta, ya lo hizo una vez con Super Meat Boy, haciendo una parodia llamada Super Tofu Boy. Posteriormente de este ataque, los creadores de Meat Boy no pudieron sino tomárselo a risa y acabó incluyendo al videojuego a Tofu Boy, como una personajes lento con el que resultaba imposible terminar cualquier pantalla.

Es por ello, que esta vez contraatacan con Mario Kills Tanooki 2D, donde el Tanooki toma venganza contra Mario hasta recuperar su piel "despellejada" (supuestamente por los de la PETA, porque que nosotros sepamos aún, Mario no es un ningún maltratador que sale en el videojuego desollando ningún mapache). El caso es que en MKT podremos ver a Mario siendo aplastado por tuberías, muros... es decir, incapaz de esquivar obstáculos que salen aleatorios y acaban con el protagonista. Os dejamos el link para que "os divirtáis" con la venganza del mapache a Mario. Clicad aquí

Como hemos podido ver en las imágenes, la forma de promoción de esta campaña es sanguinaria, lo que supone una contradicción a lo que supuestamente se denuncia, que como podemos ver de normal, los carteles de promoción de Mario no incitan a nada, al igual que sus contenidos.

Ante que nos encontramos entonces. ¿La sociedad exagera? Tú, seguidor desde siempre de Mario Bros, ¿has tenido alguna vez las ganas de machacar las setas de tu cena, pisar tortugas, lanzar bolas de fuego contra peces, etc? Si este es tu caso, la PETA tendrá razón. Sino, pues doy mi opinión clara de que el Mario Bros no incita para nada a la violencia y malatrato contra los animales, porque si así fuese, todos seríamos unos asesinos en potencia desde hace mucho gracias a otros videojuegos, que ya lejos del Zelda o Kingdom (como hemos dicho antes), sí son un claro exponente violento. ¿Indignada? Bastante.

En fin.

ROSA. Cortometraje.

ROSA es un cortometraje de Jesús Orellana, de unos 10 minutos, trata a cerca de un ciborg llamado ROSA, que despierta en un mundo post-apocalíptico en el que no existe casi nada de vegetación, pero por suerte, esta ciborg está hecha para apreciar el ecosistema y hacerlo resurgir. 

Su premiere mundial fue en el festival de cine de Seattle, pero ha pasado por mucho festivales como el de Toronto After Dark, el festival de Sitges, etc... Y actualmente, está en fase de desarrollo para convertirse en un largometraje de imagen real. 

Yo disfrté muchísimo cuando lo vi, me transmitió muchas sensaciones y me dejó un cuerpo al final, que no sabría describir, pero que me gustó muchísimo, me quedó claro. Así que aquí os lo dejo si no lo habéis visto ya, para que lo disfrutéis :)

Citas/Diálogos favoritos

Cumpliendo, cumpliendo! ^^ Otro viernes de frasecitas, diálogos, etc... Aviso de que cada vez estoy más preparada para reemprender mi blog como toca, después de un abandono del que no estoy nada orgullosa ¬¬' El caso, aquí la dosis de hoy :3

"Una lección sin dolor no tiene sentido,eso es porque no se puede ganar sin dar algo a cambio, sin embargo, una vez hayas soportado el dolor y lo hayas superado,ganarás un corazón más fuerte que todo lo demás. UN CORAZÓN DE ACERO" (Edward Elric, Full Metal Alchemist)

"Si mañana te fueras a convertir en una serpiente... y comenzaras a devorar humanos y de la misma boca con la que devoraste humanos, me gritaras: ¡Te amo!. ¿Aún sería capaz de decir “te amo” de la misma forma en que lo hago hoy? (Gin, Bleach)

"Un idiota tiene miedo de que se burlen de él...de su infancia...de sus sueños...de sus cosas mas queridas...y tambien, tienen miedo de que le mientan.No le gusta que le mientan.Un idiota subestima el miedo porque es honesto con si mismo. Lo idiotas son personas que subestiman sus deseos. Cuando tienen hambre, comen. Cuando quieren leer, buscan un libro. Cuando lloran, buscan consuelo.Soy el tipo de idiota con todos esos deseos y temores. Y estoy orgulloso de ser un idiota." (L, Death Note)

""Hay algo que deseo recuperar. Quizá ya no pueda conseguirlo, pero, si puedo protegerlo... Lo haré" (Shaoran Li, Tsubasa Reservoir Chronicle)

Ookami-sama to Shichinin no Nakama-tachi [Reseña]

La loba y sus siete amigos. Conocido brevemente Ookami-san, en principio es una serie de novelas ligeras, 12 en total, de Masashi Okita e ilustradas por Unaji. En 2010 tuvo una adaptación al manga recogida en 2 tomos y luego al anime, en 12 episodios, por el estudio J.C.Staff, muy fácil de identificar que animes hicieron por la animación y dibujo, como por ejemplo, Toradora.  

 La historia gira entorno al Banco Otogi, club que ayuda a cualquier estudiante que necesite un favor (y aceptan cualquier cosa si está en su mano), con la condición de que en el futuro, esta persona que ha pedido ayuda, le devuelva al favor al Banco, cuando éstos se la pidan. En concreto, la historia se centra más en Ryouko Okami, llamada por casi todos, Okami-san, una estudiante de Otogi, con muy mala leche y muy fuerte, pero siempre dispuesta a ayudar. Un día, Ryoshi Morino se le confiesa, pero ella lo evade totalmente, no obstante, su fiel compañera Ringo, lo unirá al Banco y a partir de ese momento  se creerán miles de situaciones divertidas, serias, de batalla... involucrando además, a otro instituto competitivo con el Otogi.

Voy a hablar de los dos personajes principales y después los rasgos identificativos del resto:

Ryouko Okami

Es de los personajes principales de la serie. Tiene muy malas pulgas, no muestra nunca lo que siente realmente y es muy hábil con el boxeo (para pelear tiene unos guantes con forma de gatos, monísimos *_*, llamados "Nudillos Neko Neko" que cuando pega suena un mahullido xD). Actúa impulsivamente, por el bien de los demás, sin temor, valiente y muchas veces poco consecuente. Dado que tiene pinceladas de shojo, Okami por supuesto, es del tipo tsundere (actitud cerrada, pero en el fondo modesta y más pastelona de los aparente). Aunque en el anime no se ve muy bien su faceta amorosa, sí se ve que es muy tímida y permanece en su actitud combativa. Me encanta Okami, me recuerda muchísimo a Taiga de Toradora. Su personalidad fuerte, pero con debilidades al fin y al cabo, la convierten en un personaje irregular, con el que conectas en seguida. En el anime, está vinculada al Lobo Feroz del cuento la Caperucita Roja.

 Ryoshi Morino

Es el co-protagonista de la serie. Se une al principio al Banco Otogi, gracias a Ringo. Sufre de oftalmofobia, miedo a que le miren fijamente, algo que irá superando a medida que avanza el anime (obvio). Siempre lleva el flequillo echado a los ojos, algo que destaca esa inseguridad (a mí me ponía nerviosa a veces ¬¬'). Aparentemente, es débil, cobarde y miedica, pero procede de una familia de cazadores, por lo que en realidad tiene una vista muy agudizada y los sentidos del cazador, que se lanza sobre la presa sin temor. Sobre todo, su valentía y fuerzas la saca de lo que siente por Okami, convirtiéndose en un personaje pro, donde los haya. Suele usar una especie de tiranchinas o ondas. Me recordó un poco al personaje de Tarou de MM!, por lo miedica e inseguro que es en apariencia. Lo cierto es que cuando se pone en modo pro, el Ryoshi es totalmente genial. Está basado en el Cazador de la Caperucita Roja.

  Ringo Akai

Es la inseparable compañera de Okami. Aparenta de 10 a 11 años y siempre va vestida con una caperuza roja. Tiene el pelo también del mismo color que su capa y normalmente, va con una cesta. Es muy meticulosa y tiene una mente bastante perversa a la hora de maquinar. A mí me hizo mucha gracia, porque por supuesto, también tiene su historia triste, pero la parte que más llama su atención es como cuida y crea planes para Okami, sin que ésta se de cuenta. Además, disfruta con ello. Está basado, obvio, en la Caperucita.

 Listz Kiriki y Alice Kiriki

Los pongo juntos, ya que durante casi todo el anime, van como un pack. Son primos, aunque en varias ocasiones se insinua una relación mayor. Listz es el presidente del Banco Otogi y parece que nunca pega palo al agua, con los ojos cerrados, lo ves muy calmado, pero seguro que tendréis la misma impresión que yo: oculta algo o otro tipo de personalidad, ya que todos los personajes de este anime tienen algo oculto. Es un maestro del disfraz y de sacar información. Por parte de Alice, es la secretaria y fiel compañera de Listz, es muy correcta con todo aquello que hace y muy eficaz. Parece qeu esté siempre trabajando. Ambos están inspirados en el cuento de la "Hormiga y la cigarra". Liszt lal cigarra y Alice la hormiga (por supuesto xDD)

 Taro Urashima y Otohime Ryugu

Adoré a esta pareja durante todo el anime, desde principio a fin, desde el primer segundo en que salieron o los mencionaron, ya sabía que me iban a gustar. Taro es un Don Juan totalmente, cortejando siempre a las chicas y siendo encantador, sea la chica que sea. No obstante y por sueret para frenar esa actitud, tiene a Otohime, quien tiene una actitud obsesiva con él. La relación de ambos no la había visto en la vida. Pese a que Otohime siempre está regañándolo y apartándolo de las chicas a rincones oscuros para "castigarlo" (libre interpretación xDDD) y Taro siempre esté huyendo de ella, por miedo a esa reacción, en verdad se gustan muchísimo. Todo viene por el pasado conjunto que tienen y hay un capítulo enteramente para ellos que me encantó. Están basados en el cuento folclórico "Urashima Taro", por supuesto Taro es Taro, y Otohime es la Princesa Otohime, ayudada siempre por Taro en forma de tortuga.

 Narradora

Sí, la narradora. Es la primera vez que cuenta al narrador como personaje, pero es uqe la historia no sería la historia sin la narradora. Con su extraña voz, está presente en todo momento para apuntar detalles de los personajes, para dar su opinión e incluso para interactuar con los personajes. No tiene tapujos en quejarse y decir de todo sobre los personajes (por ejemplo, sobre el pecho plano de Okami y Ringo, las cuales acallan a la narradora la mayoría de veces xDD). Me lo pasé genial con la narradora, siempre estaba a expensas de a ver que era lo que decía. Es indispensable para la historia, sin duda no habría sido lo mismo. Y si la narradora es igual en las novelas ligeras, tienen que ser entonces una completa risa xD.

Como se puede ver, me encantó este anime. Su historia es sencilla, pero muy fácil y rápida de ver. Me lo pasé genial en cada capítulo y también sufrí mucho, sobre todo, con el "malo final", del cual no hablo para no spoilear, pero solo tengo que decir es un auténtico perverso, maquiavélico y sin escrúpulos (además, protagoniza con Morino, una de mis escenas favoritas del anime *__*). Supe que me iba a gustar en el mismo momento en que vi que eran un club. Adoro los animes en que los personajes están metidos en un club, porque siempre, siempre, los personajes tienen distintas características creando situaciones distintas desde disparatadas a serias, por lo que no sabes como te van a salir en cada capítulos (por eso me encanta: Haruhi Suzumiya, Ouran Host, Sket Dance, K-ON!, etc...).

Respecto a la animación y el diseño de los personajes, ya estaba enamorada de ella con anterioridad, debido a Toradora. Por qué no decirlo, Okami es la viva imagen de Taiga solo que más alta. En Toradora me encantaron los diseños, así que en Okami-san no iba a ser distinto. En el caso de del guión y la música, no tengo nada a destacar, son típicos de shojo/vida escolar, sin profundidad ni grandes compases musicales. 

 

Lo recomiendo para pasar un rato fantástico, muy divertido. Si te gustan los personajes distintos, locos, pero con una base seria, 100% recomendable. A mí me encantó, ya digo, lo recomendaría aún sin saber los gustos de nadie.